Pierre Boulez
Acting
Biographie
Pierre Boulez, né le 26 mars 1925 à Montbrison et mort le 5 janvier 2016 à Baden-Baden, est un compositeur et chef d'orchestre français. Fondateur, puis directeur de l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM) et de l'Ensemble intercontemporain, il est également professeur au Collège de France, chaire «Invention, technique et langage en musique», de 1978 à 1995. Au début de sa carrière, il joue un rôle important dans le développement de la musique sérielle, de la musique électronique et de la musique aléatoire. Ses vues polémiques sur l'évolution de la musique lui valent une réputation d'enfant terrible. Comme chef d'orchestre, Pierre Boulez est connu principalement pour sa direction des œuvres des compositeurs du XXe siècle comme Béla Bartók, Alban Berg, Claude Debussy, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse et Anton Webern, mais aussi les œuvres de certains de ses contemporains, tels Elliott Carter ou György Ligeti. Il a été par ailleurs directeur musical des orchestres symphoniques de la BBC, de New York et de Chicago. En 1976, pour le centenaire du festival de Bayreuth, où il est régulièrement invité, il dirige L'Anneau du Nibelung, cycle de quatre opéras de Richard Wagner dans une mise en scène de Patrice Chéreau. Durant sa carrière, Pierre Boulez se sera vu décerner vingt-six Grammy Awards. Fils de Léon Boulez, ingénieur et industriel, et de Marcelle Calabre, Pierre Boulez a une sœur, Jeanne, et un frère, Roger, qui deviendra bibliothécaire de l'École normale supérieure. Il prend ses premiers cours de piano à l’âge de six ou sept ans. Après des études secondaires au petit séminaire de Montbrison, l’institut Victor de Laprade, il est admis pour l’année scolaire 1941-1942 à Lyon en classe de mathématiques supérieures, qu’il abandonne l’année suivante pour préparer le concours du Conservatoire national de musique et d'art dramatique à Paris, où il entre en 1943 dans la classe préparatoire d'harmonie de Georges Dandelot. Il y côtoie Annette Vaurabourg — nièce d’Arthur Honegger et d’Andrée Vaurabourg — qui le présente à sa tante; celle-ci l’accepte dans sa classe de contrepoint. En 1944, après avoir échoué au concours d'entrée de la classe de piano, il intègre la classe d'harmonie avancée d'Olivier Messiaen, d'où il sort l'année suivante avec un premier prix. Il étudie brièvement le sérialisme avec René Leibowitz. Mais jugeant l'enseignement de ce dernier trop rigide quant à l’application des techniques héritées de la seconde école de Vienne, il prend ses distances avec lui dès l'automne suivant et retrouve assez vite une complicité avec Messiaen: «Échanger Messiaen contre Leibowitz, c’était échanger la spontanéité créatrice, combinée avec la recherche incessante de nouveaux modes d’expression contre le manque total d’inspiration et la menace d’un académisme sclérosant» confiera-t-il plus tard à Antoine Goléa. Le 12 février 1946, la pianiste Yvette Grimaud crée à l’École normale de musique ses Douze notations et ses Trois psalmodies, premières œuvres personnelles du compositeur (après ses essais pour voix et piano en 1942-1943). ... Source: Article "Pierre Boulez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Connu pour
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The Dick Cavett Show
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Kulturplatz
Les Victoires de la musique sont des récompenses musicales françaises décernées chaque année à des artistes du monde de la musique de variétés, et dont l'origine remonte à 1985.
Victoires de la musique
A travers des images d'archives et des entretiens avec les proches de Frank Zappa dont sa veuve, Gail, le documentaire explore la vie privée du musicien et son engagement politique avec les événements de son époque.
Zappa
Quand, le 4 décembre 1993, Frank Zappa disparaît, le monde perd avec lui l'un de ses artistes les plus créatifs, mais aussi l’un de ses plus grands provocateurs. Connu pour ses paroles acérées, régulièrement boycotté et censuré par les radios et l’industrie du disque, le compositeur et guitariste américain compte parmi les personnalités les plus énigmatiques et les plus controversées de l’histoire de la musique du XXe siècle. Que ce soit comme enfant terrible du rock avec son groupe The Mothers of Invention, comme satiriste iconoclaste dénonçant la politique et la société ou comme businessman autodidacte gérant sa propre production, la radicalité de ses compositions et son opinion intransigeante ont polarisé les passions.
Zapped - Frank Zappa par Frank Zappa
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En direct de...
La troisième partie du cycle épique « L'Anneau du Nibelung » de Richard Wagner. Les aventures du fils des demi-dieux Siegmund et Sieglinde, qui, à l'aide de son épée magique, vainc ses ennemis et libère la belle Brünnhilde. Cet enregistrement vidéo documente la mise en scène controversée de Bayreuth de 1976, à l'occasion du centenaire du festival, dirigée par Pierre Boulez avec l'Orchestre du Festival de Bayreuth. Manfred Jung chante le rôle principal de Siegfried, Gwyneth Jones celui de Brünnhilde, Donald McIntyre celui du Wanderer et Hermann Becht celui d'Alberich.
Wagner: Siegfried
La deuxième partie du cycle épique « L'Anneau du Nibelung » de Richard Wagner. Patrice Chéreau à Bayreuth, qui a marqué son époque, est une réinterprétation radicale de « La Walkyrie », dont la profondeur psychologique est sans précédent. Cette mise en scène de « La Walkyrie », présentée dans le cadre du centenaire de Patrice Chéreau à l’occasion du 100e anniversaire de l’achèvement du « Ring », met en scène Donald McIntyre dans le rôle de Wotan, Peter Hofmann dans celui de Siegmund et Gwyneth Jones dans celui de Brünnhilde ; Pierre Boulez dirige l’orchestre du Festival de Bayreuth.
Wagner: Die Walküre
La quatrième et dernière partie du cycle épique « L'Anneau du Nibelung » de Richard Wagner. La distribution comprend Manfred Jung dans le rôle de Siegfried et Gwyneth Jones dans celui de Brünnhilde, sur une musique interprétée par l'Orchestre du Festival de Bayreuth sous la direction de Pierre Boulez.
Wagner: Götterdämmerung
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Frank Zappa: The Present-Day Composer Refuses To Die
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A Labyrinth of Time
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Alban Berg - Lulu
La premième partie cycle épique « L'Anneau du Nibelung » de Richard Wagner. Dès que les nappes de brouillard se sont dissipées, l’écran s’éclaircit et dévoile le Rhin ainsi que les trois jeunes filles (habillées en prostituées dans cette mise en scène), chargées de garder l’or qui y est caché. Alberich, le Nibelung, est prêt, après avoir dérobé l’or du Rhin, à renoncer à l’amour des femmes pour devenir le maître du monde. La mise en scène du « Ring des Nibelungen » de Richard Wagner par Patrice Chéreau, réalisée à l’occasion du centenaire du Festival de Bayreuth en 1976 et connue sous le nom de « Ring du Centenaire ». La direction musicale était assurée par le chef d'orchestre et compositeur Pierre Boulez. La production du « Ring » par Chéreau et Boulez est toujours considérée comme une référence dans l'histoire de l'interprétation de l'œuvre.
Wagner: Das Rheingold
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A Stravinsky Portrait
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Klaus Mäkelä et Gustavo Dudamel dirigent Boulez, Beethoven et Poulenc 10 ans de la Philharmonie de Paris
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For Art's Sake: The Story of Ballets Russes
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Pierre Boulez: Sur Incises
La mise en scène du cycle de « L’Anneau du Nibelung » donnée à Bayreuth en 1976, à l’occasion du centenaire, fit sensation. Ce fut la première production à s’écarter radicalement des indications scéniques de Wagner. Le metteur en scène Patrice Chéreau a situé l’action, non pas dans un passé mythique, mais à l’époque de l'écriture de l’œuvre, les années 1850-1870. Dans sa mise en scène, Wotan portait une redingote, le Rhin était représenté comme un barrage hydroélectrique, les filles du Rhin comme des prostituées. La direction d’orchestre de Pierre Boulez fit également sensation, avec des tempos vifs, des textures allégées et une approche résolument anti-romantique de cette œuvre épique et romantique. L'ensemble constitue une démystification de la plus grandiose des œuvres mythiques modernes. La distribution a ses faiblesses, et aucun des chanteurs ne possède une voix exceptionnelle, mais ils chantent avec intelligence et clarté.
Wagner: The Making of The Ring
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Gustav Mahler: Symphony No. 2 Resurrection
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