Jerome de Missolz

Un film de Nicole Deschaumes, Jean Benguigui et Jérôme de Missolz

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Un homme est confronté au désir insatiable des femmes, à leurs pulsions sensuelles et carnassières, leurs jeux de séduction hilarants, leur grâce, leur obscénité, leur besoin d'amour.

Dans la continuité de l’exposition collective présentée à la galerie du jour agnès b. en 2008, Jean-François Sanz a réuni pour ce film un matériel exceptionnel qui met à jour, à travers une trentaine d’interviews des principaux acteurs de cette scène et plus de 350 archives d’époque, tout un pan du patrimoine pop-culturel français encore assez méconnu et longtemps oublié. Mödernes au pays des Minitels…

Tourné à l’automne 1979, à l’époque des grands mouvements de libération homosexuelle et pour la reconnaissance de l’homosexualité, Race d’Ep ("pédéraste" en verlan) est le grand classique de Lionel Soukaz. Sur des textes de l’écrivain-philosophe Guy Hocquenghem, qui en est l’un des principaux acteurs, ce documentaire est une reconstitution cinématographique de l’histoire gaie et lesbienne sur une période d’un siècle. Jugé scandaleux lors de sa sortie, Race d’Ep fut classé X. Mais, grâce au soutien d’intellectuels tels que de Michel Foucault, Roland Barthes, Gilles Châtelet et Gilles Deleuze, ou d’un dramaturge comme Copi, le film a pu être projeté, mais dans une version expurgée.

L'influence des drogues sur la création artistique, du début du XIXe siècle à aujourd'hui.

Dans une petite commune du nord de Marseille, Mic, 18 ans, vit dans cette périphérie sans âme où prolifèrent les zones commerciales et les salles de jeux, son imaginaire est déterminé par la musique hardcore, sur fond de quête identitaire et d’ambiguïté sexuelle, en compagnie de son ami Fabien il passe ses journées à flâner au centre commercial. Un soir, ils s’invitent chez une voisine où la petite soirée tourne mal, Mic souffre de ne pas se reconnaître dans les valeurs de ceux qui l’entourent, il entame alors un processus de métamorphose, accompagné et déterminé par son univers musical.

En 1919, Raymond Loewy, qui n'a pas achevé ses études d'ingénieur en France, émigre aux États-Unis avec seulement quarante dollars en poche, habité par de grandes ambitions. D'abord dessinateur pour Vogue et le Harper's Bazaar, à New York, le Frenchy, aux allures de star hollywoodienne, collabore par la suite avec de grandes marques américaines dont il façonne l'identité visuelle. C'est à lui que l'on doit, dans les années 1930, le design des cars Greyhound à deux étages ou celui des plus belles voitures Studebaker, mais aussi le réfrigérateur Coldspot et le paquet rouge de cigarettes Lucky Strike ou le distributeur emblématique de Coca-Cola. Si ses créations sont passées à la postérité, le nom de celui qui fut le premier designer industriel à faire la une du Time Magazine en 1949 a étrangement disparu des mémoires…

Avec Maman que man, Lionel Soukaz nous transporte dans un tourbillon d’expériences, de sensations, d’émotions et de fulgurances : si la mère manque (que man en verlan), elle ne cesse de brûler (quemar en espagnol), comme une piéta précieuse.

Deux programmes indépendants sur la photographie : Sans titre (72 min) et I (13 min) / Prague Printemps 1990 (26 min) et L'Image indélébile (55 min). Trois photographes majeurs, Francesca Woodman, Jan Saudek, Joel-Peter Witkin, interrogent nos plus grandes peurs - l'exclusion, la monstruosité, la mort - par leur travail sur la représentation du corps humain. L'aventure artistique aux limites du possible, par sa radicalité, devient plaidoyer pour la différence, appréhension du sacré et quête du sublime.

Le déroulement d’une grève dans une petite ville de Caroline du Nord. Le réalisateur engage un dialogue avec son père, ancien correspondant d’un journal anglais aux États-Unis à l’époque de Martin Luther King.

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«Un vrai joueur ne peut que perdre, jusqu'à la mort»

Tourné durant l'été 1994, dans ses résidences privées de Paris, Marrakech et Deauville, et durant la préparation de sa dernière collection de haute couture, ce film est un voyage dans le temps et l'œuvre du couturier mythique. À partir des créations de trente ans de collection, retrouvées dans ses archives personnelles et portées par ses mannequins préférés, le film relate l'histoire de la mode et des inspirations secrètes, littéraires ou musicales, du créateur Saint Laurent. Magie des lieux, foisonnement des couleurs, splendeur des toilettes (robes de soirée, tailleurs, smokings...), beauté des femmes ... Tout l'art et la créativité de cet homme qui se confie et pose un regard tendre, lucide et parfois sévère sur sa vie. "La femme contemporaine, j'ai inventé son passé, je lui ai offert son avenir et cela durera bien après ma mort".