Juliette Garcias

La collection filmographique "Architectures", créée par Richard Copans et Stan Neumann en 1996. Elle vise à faire découvrir les réalisations architecturales les plus frappantes et marquantes jamais bâties par l’Homme, en présentant des bâtiments modernes mais également des édifices millénaires. La technologie de maquettes numériques 3D permet de décortiquer, d'isoler, de détailler, d'appréhender les parties de la structure matérielle. Mais également les écologies politique, économique, architecturale des réalisations de ces édifices. " Chaque film traite d'un seul bâtiment choisi pour son aspect exemplaire, pour le rôle de jalon qu'il a joué ou qu'il joue dans l'évolution de l'architecture. Le bâtiment est exploré de fond en comble, décortiqué depuis les fondations jusqu'aux couvertures. Un travail sur le terrain fait apparaître des questions pratiques et simples et la façon dont l'architecte y a répondu. "

Cette série raconte l'histoire du monde en quelques grandes dates, revisitées à travers le prisme de la mémoire. Animée par la prestation accessible et passionnée de l'historien Patrick Boucheron, l'histoire prend vie sous nos yeux avec des graphismes audacieux et divertissants.

Chaque photographie est une énigme. Un instant enfermé dans un rectangle. Nous ne saurons jamais ce qui s’est passé juste avant, juste à côté. Qu’est-ce qu’il a fallu bouger, ajuster, attendre ou provoquer pour que subitement tous les éléments coïncident dans le cadre et produisent une de ces images qui, une fois vues, ne se laissent plus jamais oublier ?

La restauration de la Victoire de Samothrace, en 2013–2014, a été l’occasion historique de mettre en valeur le monument et d’améliorer sa présentation au public. Ce fut aussi l’occasion de mener différents programmes d’examen et d’analyse pour mieux connaître la matérialité de l’œuvre. Parallèlement, l’équipe scientifique du musée a pu mener diverses études sur la sculpture, mais aussi sur son emplacement même dans le sanctuaire de Grands Dieux à Samothrace. Le documentaire est l’histoire de ce chantier passionnant à Paris comme à Samothrace.

Construite à Paris entre 1861 et 1867, la Santé, réhabilitée de 2014 à 2019, constitue un ensemble architectural homogène et imposant. Elle représenta à son époque la prison moderne par excellence, traduisant les principes théoriques et les obsessions au cœur de la réflexion d’alors sur l’enfermement : bâtiment panoptique, rationalisation et humanisation de la détention, rédemption du prisonnier.

Une jeune femme sillonne les routes à bord d’une camionnette. Elle a 20 ans. Elle est boulangère ambulante dans une campagne désertée. Se fait appeler Eve. Se dit portée par une histoire d’amour exceptionnelle. Et s’enchante de se rapprocher chaque jour un peu plus de l’homme qu’elle est venue retrouver. Cet homme qui l’a délaissée. Qu’elle n’a plus le droit de voir. Mais qu’elle veut reconquérir pour donner un sens à ce qu'ils ont partagé alors et, peut-être, comprendre qui elle est.

C’est un petit tableau peint sur bois de 20 centimètres que l’on pensait à jamais disparu. Retrouvé par hasard en 2019 dans le pavillon d'une nonagénaire à Senlis et sauvé in extremis de la décharge, La dérision du Christ a été classé trésor national. Acquis en 2023 par le musée du Louvre pour 24 millions d’euros, il est de la main de l’un des plus importants artistes du XIIIe siècle : Cenni di Pepo, dit Cimabue. De lui, on sait peu de choses : sa vie demeure un mystère. Il aurait vu le jour vers 1240 en Toscane, et seulement une dizaine de ses œuvres sont parvenues jusqu'à nous. Mais en exprimant pour la première fois le réel et le sensible par l’expressivité des corps, l’illusion d’une anatomie en trois dimensions, le modelé des étoffes, l’emploi d’une large gamme chromatique et la minutie du travail de l’or, Cimabue puis ses disciples, Duccio et Giotto, ont ouvert la voie aux maîtres de la Renaissance que furent, deux siècles plus tard, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël.

Peintre français à la personnalité trouble, relégué dans l'ombre durant des siècles, Georges de La Tour (1593-1652) a eu à coeur de représenter les oubliés de son temps. En marge d’une exposition au musée Jacquemart-André, ce documentaire éclaire le chemin d’un artiste aussi illustre qu’énigmatique.