Oto o Karu

De 1984 à 1994, une conjonction de facteurs et de circonstances a changé à jamais le visage de l'animation. Au milieu des années 80, les légendaires studios d’animation de Walt Disney traversent une passe difficile. L’avenir se joue entre les nouveaux artistes avides d’innovation et les anciens qui refusent de céder le contrôle. C’est dans ce contexte que le studio enregistre quelques échecs historiques qui ont pu faire penser que l’âge d’or de l’animation était passé. Ce film retrace la façon dont Disney a retrouvé sa magie sur une période de dix ans avec une série de succès comme « La petite sirène », « La belle et le bête », « Aladdin » et « Le Roi lion ».

À une époque de tumulte politique dans le Japon du 19éme siècle, un rônin (samouraï sans maître) qui a tué un policier est libéré afin de former des troupes pour soutenir le régime.

Le documentaire retrace l'histoire de la représentation de la nudité au cinéma, depuis les débuts des films muets jusqu'à nos jours. Par ce prisme, le réalisateur examine les changements de moralité qui ont conduit à l'utilisation de la nudité au cinéma tout en mettant l'accent sur les changements politiques, sociologiques et artistiques au cours du dernier siècle. Ce reportage étudie également l'inégalité des sexes dans la présentation d'images nues dans les films et montre la révolution qui a mené à l'égalité des sexes dans les longs métrages actuels.

Le réalisateur a suivi pendant deux ans le Studio Ghibli et Hayao Miyazaki après l’arrêt de leur activité, avec une complicité et une délicatesse qui lui ont permis de montrer le maître de l’animation japonaise tel qu’on ne l’a jamais vu...

Pour payer ses factures, Wallace, l'inventeur, décide de louer une chambre de sa maison. Le nouveau locataire, un étrange pingouin, va rapidement troubler sa vie et celle de son fidèle chien, Gromit.

Three Chaplin silent comedies "A Dog's Life", "Shoulder Arms", and "The Pilgrim" are strung together to form a single feature length film. Chaplin provides new music, narration, and a small amount of new connecting material. "Shoulder Arms" is now described as taking place in a time before "the atom bomb".

L'histoire enchanteresse du making-of, racontée à travers de toutes nouvelles interviews et conversations avec les acteurs, invitant les fans à un voyage magique à travers l'une des franchises de films les plus appréciées de tous les temps.

Filmmaker Lawrence Shapiro discusses voice-over acting with the talented people behind the characters.

Célébrez le moment le plus magique de l'année avec ce film de Noël irrésistible, inspiré du classique de Disney. Partagez la magie alors que Mme Samovar raconte un conte où Forte, ancien compositeur à la cour, est déterminé à séparer Belle et la Bête pour toujours. Une aventure enchanteresse de chansons merveilleuses, d'images époustouflantes et de thèmes intemporels.

Une histoire aussi rocambolesque qu’absurde, mais bien sûr totalement véridique, qui raconte comment les Minions, partis à la conquête d’Hollywood, sont devenus des stars de cinéma, pour finalement tout perdre en libérant au passage une bande de monstres déchaînés, avant de s’unir pour tenter de sauver la planète de ce nouveau désastre à leur actif.

Célébrez l'héritage de Stan Lee en tant que co-créateur de personnages légendaires tels que les Quatre Fantastiques, Iron Man, les X-Men, les Avengers et des centaines d'autres.

Depuis plus de 40 ans, Val Kilmer, l'un des acteurs les plus capricieux et/ou incompris d'Hollywood. En 2015, un cancer de la gorge l'astreint à des traitements. Mais s’il a survécu, les traitements ont eu raison de sa voix. Il ne peut plus s'exprimer que par courtes phrases qui restent à décrypter. Depuis l'enfance, ses deux frères, Wesley et Mark, Val a enregistré des films, vidéos avec leurs caméras. Des milliers d'heures de séquences, des films familiaux. C'est quand il eut perdu sa voix, qu'il eut le plus envie de se raconter. Documenter sa propre vie et son art à travers ces vidéos, la vie de Val en 109 minutes sonorisés par la voix de son fils, Jack Kilmer. Ce documentaire brut, follement original et sans faille révèle une vie vécue à l'extrême et un regard rempli de cœur, parfois hilarant, sur ce que signifie être un artiste et un homme complexe, surprenant, émouvant à découvrir.

Fatty est le chef-cuisinier d'un restaurant dont Buster Keaton est le serveur. Un grand classique de situation dans les comédies burlesques et l'occasion pour Roscoe de montrer sa dextérité à jongler avec les plats et les couteaux et reprend des gags de Fatty boucher ou Fatty chez lui. Une longue scène du film est une parodie de la danse de Salomé. L'irruption du truand Al St John venu faire la caisse est le prétexte à une bagarre et Luke finira par y mettre bon ordre. Ces deux personnages sont les protagonistes d'une course-poursuite qui se déroule en parallèle de la comédie elle-même pour la rejoindre au moment du dénouement. On retrouve nos personnages lors d'un repas pris à l'office à la fin du service et le film se termine par le repos de l'après-midi que Fatty consacre à la pêche non loin d'un parc d'attraction où se trouvent Alice Lake et Buster Keaton. La fin du film est difficile à suivre car le film est fragmenté et incomplet.

Hrundi V. Bakshi, un acteur indien, est engagé par un studio hollywoodien pour interpréter un soldat indigène dans un remake de « Gunga Din ». Faisant preuve d'une terrible maladresse, il fait exploser un coûteux décor. Exaspéré, le producteur demande à ce que le nom de Bakshi soit inscrit sur une liste noire. Mais suite à un quiproquo, le comédien se retrouve en fait invité à la soirée annuelle du studio.

Les mésaventures d'une équipe de cinéma lors du tournage d'un film indépendant à petit budget.

Le très timide et malchanceux Hoops McCann, dessinateur en herbe, part en vacances avec son ami George sur l'île de Nantucket. Sur la route, ils rencontrent la pétulante Cassandra qui est poursuivie par un gang de motards. Cette rencontre marque le début pour nos jeunes gens d'un été de folie !

Ce documentaire traite du passage de la pellicule au numérique , ceci vu par les réalisateurs et chefs-opérateurs majeurs de l’Histoire du cinéma.

« L'Histoire de Pixar » emmène le public dans les coulisses d'une entreprise révolutionnaire, qui a lancé la nouvelle génération d'animation et changé à jamais le visage du cinéma. Leslie Iwerks, la cinéaste nominée aux oscars (court-métrage documentaire), raconte l'histoire captivante du démarrage de Bay Area qui a révolutionné Hollywood, avec des séquences inédites prises dans la collection de Pixar, des animations historiques tirées des archives et des récits de première main des animateurs, des directeurs de studio, des réalisateurs, des producteurs et des « voice performers ». Au milieu des années 80, un trio d'innovateurs inspirés et stimulants ont associé leurs dons dans les arts, les sciences et les affaires pour lancer une nouvelle manière de produire des dessins animés en 3D. Ed Catmull, John Lasseter et Steve Jobs ont surmonté des années de lutte créative et de pertes financières pour lancer une industrie d'animation totalement nouvelle.

Le producteur Harry Pebel convoque dans son bureau Georgia Lorrison, une grande actrice, Fred Amiel, un jeune réalisateur, et James Lee Bartlow, un écrivain. Pebel attend un coup de téléphone de Jonathan Shields. Celui-ci a permis à ces trois personnes d'accéder au rang de star mais s'est parfois mal comporté avec elles. Aujourd'hui en difficulté, il leur demande de l'aider.

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.