Directing
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Peter Foster, 23 ans, est enfant unique et vit à la maison où il entend constamment ses parents se disputer. Parce que Peter ne fait rien de la journée, la famille se rend dans une clinique où un thérapeute les filme. Après que Peter ait regardé sa cassette, il visionne celle d'une famille arménienne en difficulté, qui a donné son fils unique en adoption à son arrivée au Canada. Peter décide de rendre visite à cette famille et se fait passer pour leur fils, Bedros Deryan. La famille Deryan l'accueille à bras ouverts et Peter tente de réparer les mauvaises relations entre George Deryan et sa fille Azah.
Étude de la famille, de ses tabous, de ses secrets, de ses hypocrisies à travers la quête d'un jeune homme, Van, sur ses origines. Il finit par les découvrir en allant rendre visite de plus en plus souvent à sa grand-mère enfermée dans un asile. Il décide de la faire sortir de l'hospice à l'insu de son père qui, intrigué par son comportement, le fait surveiller par un détective.
Les recherches sur la transcendance du cinéaste Peter Mettler deviennent un voyage de trois heures où se succèdent pays et cultures, personnages, lieux et époques : évangélisation à l'aéroport de Toronto, démolition à Las Vegas, recherche de traces dans le désert du Nevada, chimie et vie de la rue en Suisse, cohabitation des dieux de la technologie en Inde.
Un essai cinématographique sur les différentes façons d’appréhender et d’imaginer le temps, riche d’une poésie et d’une puissance visuelle. Les réflexions filmiques de Peter Mettler sur l’origine, l’état et l’effet de toute existence rendent perceptibles la sensation individuelle du présent et l’influence de tout un chacun sur le futur. Le film nous entraîne dans une sorte de tourbillon qui, secondé par une bande sonore subtile, produit un effet presque psychédélique.
Un vendeur de récepteurs satellites, est pris dans une suite d’imbroglio, qui vont le révéler à lui-même et le faire rencontrer une artiste donnant accès à un monde ébouriffant. Poursuite, arrestations, violences afin de mettre en exergue la difficulté de fixer sa propre identité.
Lors d'un voyage en Chine, le photographe canadien Edward Burtynsky documente les effets néfastes de la pollution et de l'industrialisation sur les paysages naturels.
Au cœur de l'hiver, le chasseur S. trouve dans un coin perdu de forêt la momie d'un homme âgé d'une quarantaine d'années. Grâce aux indications minutieuses du mort, on apprend que l'homme s'est suicidé l'été précédent en se laissant mourir de faim. Une approche très personnelle sur un texte de fiction, lui-même basé sur des faits réels. Un manifeste cinématographique en faveur de la vie – suscité par un renoncement radical à exister.
Après avoir été directeur photo auprès d’Atom Egoyan, Peter Mettler est passé réalisateur avec ce documentaire, dans lequel il part à la poursuite des aurores boréales. Une œuvre saisissante qui s’inscrit, à l’instar des premiers Egoyan, comme un incontournable de la Nouvelle vague torontoise.
Images infernales, vénéneuses, d'une ruée vers l'or contemporaine: les carrières gigantesques des sables bitumeux au Canada. Un vol indispensable. Il s’agit de chantiers à ciel ouvert dans la Province de l’Alberta; plus précisément, du plus important de trois, Athabasca, qui mesure 34’000 km². Il est en bonne partie dépourvu de toute forêt boréale, le sol est éventré jusqu’à 50 mètres de profondeur pour dégager les sables bitumeux, à partir desquels il est possible d’extraire du pétrole.
Au départ, la campagne d’Appenzell, la fonte des neiges qui fait grossir le flot. Puis le décès de sa mère, et le besoin de passer du temps avec son père. Enfin, une pandémie mondiale. Cinéaste rare et précieux, Peter Mettler (re)compose le journal filmé de son rapport intime au monde et aux êtres qui le peuplent dans cette nouvelle pièce d’orfèvrerie documentaire.
Eastern Avenue est une exploration de l'intuition, utilisant le film comme une sorte d'improvisation audiovisuelle. La structure et l'« histoire » innée du film ont été formées par la chronologie des expériences et des perceptions qui ont émergé d'un voyage à Berlin, au Portugal et en Suisse. L'objectif était de répondre avec une caméra d'une manière qui n'est pas sans rappeler une improvisation jazz, de la manière la plus impulsive et intuitive possible. L'œuvre qui en résulte est sensuelle, lyrique et très personnelle, avec une forte parenté avec la musique - un reflet des mouvements de l'inconscient.
À Bali, le réalisateur observe avec inspiration, en noir et blanc et en couleurs, les répétitions de danses aux codes sophistiqués, les spectacles de théâtre de marionnettes baignés de légendes, les touristes bardés de caméras. Sur fond de sculptures de pierres érodées et de la culture du riz, le temps pulse au rythme du gamelan et des images associées de façon unique.
