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Jean Cocteau

Jean Cocteau

Directing

Biographie

Jean Cocteau, né le 5 juillet 1889 à Maisons-Laffitte et mort le 11 octobre 1963 à Milly-la-Forêt, est un poète, peintre, dessinateur, dramaturge et cinéaste français. Élu à l'Académie française en 1955 et comptant parmi les artistes qui ont marqué la première moitié du XXe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Imprésario de son temps, lanceur de modes, Cocteau est également qualifié de bon génie par d'innombrables artistes et amis. Louis Aragon évoquait un «poète-orchestre». En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, il insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un poète et que tout travail est poétique. Ainsi on trouve dans son œuvre une «poésie graphique», une «poésie picturale» ou encore une «poésie cinématographique». Jean Cocteau, de son nom complet Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, est né le 5 juillet 1889, dans la maison de son grand-père maternel, place Sully à Maisons-Laffitte dans une famille bourgeoise de Paris. Son père, Georges Alfred Cocteau, né le 8 juillet 1842 à Melun, avocat et peintre amateur, et sa mère, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, née le 21 septembre 1855 à Maisons-Laffitte, se sont mariés le 7 juillet 1875 dans le 9e arrondissement de Paris. Son grand-père paternel, Athanase Cocteau (1798-1865) était notaire et maire de Melun; son grand-père maternel, Eugène Lecomte (1828-1906), agent de change et collectionneur d'art; son oncle maternel, Raymond Lecomte, diplomate. Son père qui vivait de ses rentes se suicide le 5 avril 1898 à Paris, Jean Cocteau porte longtemps cette blessure. Il a une sœur aînée, Marthe (1877-1958) et un grand frère, Paul (1881-1961). Il découvre le théâtre et le cinéma à six ans lorsque sa mère lui ramène des programmes de ses multiples sorties. Alors soigneusement collectionnés par le jeune garçon, il imagine les décors, le texte et la musique, prémices d'un futur homme caméléon. Dès l'âge de quinze ans, Cocteau quitte le cocon familial pour étudier au lycée Condorcet à Paris avec notamment comme camarade le vénéneux Pierre Dargelos qui exerce sur lui une véritable fascination. Manifestant peu d'intérêt pour les études, il est renvoyé du lycée pour indiscipline en 1904 et rate son baccalauréat deux fois. C'est le tragédien Édouard de Max qui le premier lui porte attention et, fasciné par son style, le fait connaître du tout Paris au cours d'une matinée poétique qu'il organise au théâtre Femina avec le premier récital des poésies du jeune Cocteau. Il a une brève aventure avec Christiane Mancini, élève du conservatoire, en 1908. Vers 1910, il remplace Abel Bonnard comme coqueluche des salons parisiens. ... Source: Article "Jean Cocteau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Connu pour

Around the World with Orson Welles
7.1

"Around The World With Orson Welles" (diffusée en France sous le titre : "Le Carnet De Voyage D'Orson Welles") est une série de 6 épisodes d'une durée de 26 minutes produite par Louis Dolivet pour la chaîne britannique ITV et consacrée à Orson Welles, faisant suite à "Orson Welles' Sketch Book". Le contrat signé en mars 1955 avec ITV prévoyait une commande de 26 épisodes, chacun devant être un récit de voyage. C'est la première véritable réalisation de Welles pour la télévision (la série "Sketch Book" étant constituée de longs plans fixes en studio). L'épisode tournée en premier est celui consacré à Vienne. Deux épisodes sont consacrés au Pays Basque, un autre à la corrida, puis à un quartier de Paris, Saint-Germain-des-Prés, et enfin, le dernier à des retraités de Chelsea (Londres). L'épisode consacré à l'Affaire Domenici a été laissé en partie inachevé, mais aurait dû être le premier documentaire consacré à cette affaire qui défraya la chronique en France en 1952.

Around the World with Orson Welles

1955Série
Morceaux de Cannes
2.0

Du Festival de Cannes, on croyait avoir tout vu, tout lu, tout entendu, entre paillettes et bruits de couloirs, scandales et censures. Et pourtant, Morceaux de Cannes d’Emmanuel Barnault, grand spécialiste du cinéma italien et français, nous convainc du contraire. Le troisième événement planétaire (avec les Jeux Olympiques et la Coupe du monde de football) ne livre ses secrets qu’avec parcimonie, son film en témoigne. Fruit d’une recherche passionnée dans les archives de l’INA, ces 52 minutes sans interviews ni voix off, enchaînent des séquences rares et certaines inconnues. Mises bout à bout, elles racontent une histoire du Festival surprenante, originale et chaleureuse. Sur la plage, au coin d’une rue, dans un restaurant ou dans l’intimité d’une chambre d’hôtel, ces archives oubliées convoquent les plus grands cinéastes, comédiennes et comédiens des soixante-dix dernières années, de Jean Cocteau à David Lynch, pour une anthologie de l’histoire du Festival.

Morceaux de Cannes

2021Film
Les Enfants Terribles du Cinéma
10.0

Le documentaire Les Enfants terribles du cinéma raconte l’histoire méconnue de l’un de ces carrefours de la cinéphilie, OBJECTIF 49, dont le point culminant aboutit à l’organisation du Festival du film maudit de Biarritz, durant l’été 1949, initié par Jean Cocteau alors au sommet de sa carrière cinématographique. À Biarritz, des films qualifiés de "maudits" furent projetés car ils n’avaient pas encore rencontré leur public ou avaient été interdits par la censure. Une sélection qui offre du cinéma une vision radicalement différente de celle d’autres festivals comme celui de Cannes. Toute une génération de cinéastes en activité fut alors mise à l’honneur : René Clément, Robert Bresson, Jacques Doniol-Valcroze, Eric Rohmer...

Les Enfants Terribles du Cinéma

2011Film
Le Livre d'image
6.3

Dans Le Livre d’Image, Jean-Luc Godard recycle des images déjà existantes (films, documentaires, peintures, archives télévisuelles, etc.), cite des extraits de livres, utilise des fragments de musique. Le moteur, c’est la rime poétique, l’association ou l’opposition d’idées, l’étincelle esthétique à travers le montage, clé de voûte. L’auteur exécute un travail de sculpteur. La main, pour cela, est essentielle. Il en fait l’éloge au début. « Il y a les cinq doigts. Les cinq sens. Les cinq parties du monde (…). La vraie condition de l’homme, c’est de penser avec ses mains. » Jean-Luc Godard compose une éblouissante syncope de séquences, dont le déferlement évoque la violence des flux de nos écrans contemporains, portée à un niveau d'incandescence rarement atteint. Couronné à Cannes, le dernier Godard est un film choc, à la beauté crépusculaire.

Le Livre d'image

2018Film