Danièle Huillet

Cinématon est une série cinématographique de portraits filmés montrant une personnalité des arts, de la culture ou du spectacle, en un seul gros plan fixe et muet de 3 minutes et demie, dans lesquels elle est libre de faire ce qu'elle veut.

Un jeune homme est envoyé à New York pour apprendre les affaires auprès de son oncle.

Nullement découragé par la commande d'un film sur ses mentors et ses modèles esthétiques, l'équipe de réalisateurs Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Costa enregistre avec beaucoup de sensibilité et de perspicacité le processus exigeant par lequel les deux hommes remontent leur film Sicilia ! en discutant et en se disputant sur chaque coupe et son effet. Il incorpore des commentaires sur l'influence de personnages aussi divers que Chaplin et Eisenstein, sur les implications éthiques et esthétiques de la technique cinématographique et sur des questions telles que le rythme, le mixage du son et le jeu des acteurs. Le film devient un tour de force, nous plongeant dans les mystères du cinéma tel que pratiqué par certains de ses plus grands créateurs. Pour Costa, ce film est à la fois sa première comédie et sa première histoire d'amour.

Voyage initiatique d'un homme qui part à la recherche de son enfance, « non seulement pour retrouver les lieux et les morts, les personnages, les sensations, les bruits, les odeurs, les interrogations de ses sept ans mais pour se comprendre lui-même ».

Le philosophe Empédocle, ennemi de l’état chrétien, est jeté en prison affrontant les tourments de la solitude, du doute, mais par la volonté du peuple retrouvant un renouveau et même accédant à l’immortalité.

Jean-Marie Straub et Danièle Huillet livrent une interprétation de l’Histoire, en deux parties, à travers des textes de Cesare Pavese. Ils explorent notamment les rapports des hommes aux dieux de la Rome antique, et la résistance au capitalisme de l’Italie moderne.

Un groupe d’hommes et de femmes de toutes les générations se trouve réuni au cours de ses déplacements après la Seconde Guerre mondiale, au moment où l’Italie retrouve son unité nationale. Au milieu des ruines de cette période d’après-guerre, les hommes et les femmes qui composent cette communauté construisent un nouveau rapport entre eux, dans leur vie professionnelle comme dans leur vie quotidienne. Le groupe tient une sorte de journal.

Un hommage à Mallarmé qui non seulement affirme la pertinence de son œuvre, mais confronte également ses ambiguïtés littéraires à ses propres ambiguïtés politiques et cinématographiques. Dans ses grandes lignes, le film ne pourrait être plus simple : il propose une récitation de l'un des poèmes les plus célèbres et les plus complexes de Mallarmé (il s'agit de sa dernière œuvre publiée de son vivant, parue en 1897, un an avant sa mort) et propose un équivalent cinématographique à l'expérience originale de l'auteur en matière de typographie et de mise en page en attribuant les mots à neuf locuteurs différents, en séparant chaque locuteur au fur et à mesure qu'il parle et en utilisant de légères pauses pour correspondre aux espaces blancs sur la page d'origine.

Moïse, conscient de sa difficulté à communiquer, demande à Aaron d'être son porte-parole lorsque Dieu lui ordonne de libérer le peuple. Un dialogue s'établit entre les deux hommes dont les conceptions et les mentalités diffèrent.

Des prostituées allemandes, une pièce de théâtre et un mariage où la mariée tue son proxénète.

À l'aide de Sophocle, Brecht et Hölderlin, Danièle Huillet et Jean-Marie Straub s'attaquent au mythe d'Antigone, la farouche sœur de Polynice, qui opposa les raisons du cœur à la raison d’État.

Propos de Jean-Luc Godard sur le cinéma, l'histoire, l'engagement politique, à l'occasion d'entretiens avec des historiens, critiques et réalisateurs.

Un court récit inspiré de l’œuvre de Friedrich Hölderlin.

Anna Magdalena Bach retrace les trente dernières années de la vie de son mari. Les difficultés du quotidien et les rapports parfois houleux qu'il entretenait avec ses nombreux mécènes.

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D'après « Ah Ernesto ! » de Marguerite Duras.

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Conçu en six parties, Kommunisten est un parcours dans l'histoire du XXe siècle, mêlant Malraux et des fragments des films précédents de Jean-Marie Straub.

À la fin du tournage d'Umiliati, Straub et Huillet remercièrent les acteurs et l’équipe d’une manière pleine de grâce : en invitant Dolando Bernardini à chanter plusieurs strophes de la Jérusalem délivrée, poème épique du XVIe siècle de Torquato Tasso.

Un jeune homme tente d'élucider la relation entre le personnage historique de César et les mécanismes du pouvoir. Il rencontre successivement des personnages de l'Antiquité : un banquier, un ancien légionnaire, un homme de loi et un homme de lettres.