Yves Riou

Chaque samedi soir, le couple mythique Carpentier donnait carte blanche à une vedette qui pouvait inviter qui elle voulait dans le décor de son choix.

La Case du siècle est une émission de télévision française créée en 2010 et diffusée sur France 5. Présentée par Fabrice d'Almeida, elle propose chaque dimanche des documentaires sur des thèmes visant à éclairer l'histoire du XXe siècle en France et dans le monde. Au travers d’un documentaire, le téléspectateur peut parfaire ses connaissances sur un sujet ou découvrir simplement une période. La case du siècle, c’est le décryptage d’événements qui ont fait basculer l’Histoire.

Musicien doué, Fred Astaire nourrissait ses étourdissantes chorégraphies des partitions des plus grands compositeurs. Retour sur son fertile compagnonnage avec Irving Berlin, Jerome Kern et George Gershwin.

Issu d’une famille d’industriels de Bretagne, Jean Rochefort, élève médiocre, se rêve dès son enfance en comédien, vouant une immense admiration à Buster Keaton. En 1949, à 19 ans, il entre au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris où il noue une indéfectible amitié avec ses condisciples Jean-Paul Belmondo, Claude Rich et Jean-Pierre Marielle. Après des débuts sur les planches, Delphine Seyrig, qui le révèle au théâtre, le propulse au cinéma en lui conseillant de cesser de faire le pitre. Grâce à elle, la palette de son jeu s’étoffe et, en 1976, il décroche le César du meilleur acteur dans un second rôle pour Que la fête commence de Bertrand Tavernier.

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Née en 1906, à Saint-Louis, dans le Missouri, Freda McDonald, plus connue sous le nom de Joséphine Baker, a marqué le XXe siècle. En véritable battante, elle a lutté tout au long de sa vie pour conserver sa liberté. Placée comme bonne à tout faire à l'âge de 8 ans, elle a quitté l'école à 12 ans et son foyer familial une année plus tard. A cette époque, les premiers jazzmen font leur apparition et les modes musicales évoluent vite. Rapidement, Joséphine Baker s'initie aux nouvelles danses. Après quelques mois au sein d'une troupe de jeunes artistes, Joséphine Baker rejoint New York où elle participe à de nombreuses revues. En 1925, elle arrive à Paris. Le public français est séduit par cette danseuse qui deviendra bientôt une légende.

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Un film commenté par Antoines de Caunes et agrémenté de nombreuses archives inédites (Monsieur cyclopède…) ainsi que les interventions d’Alain Chabat, Catherine Jacob, Jean-Claude Dreyfus… qui interprètent ses textes.

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Au lendemain de la révolution d’octobre ce sont 400 000 «russes blancs» qui arrivent en France. Un exil souvent douloureux pour ces princes et princesses déchus. Il faut s’adapter sans pour autant renier sa culture. L’ « âme russe » va ainsi rencontrer le coeur français par le biais des cabarets, de la littérature, ou de la musique, donnant vite naissance à une véritable mode russe. Nos plus grands artistes iront trouver leur inspiration auprès de ces muses russes, prouvant à quel point cette immigration bouleversa la vie artistique française.

Un curé tombe amoureux d’une actrice névrosée dans un stage de thérapie, monte à Paris tenter sa chance auprès d’elle et découvre l’auberge espagnole de l’amour et de la sexualité. Parallèlement à la fiction, l’auteur interroge Michel Serres et Michel Onfray sur les épîtres de Saint Paul ou les fondements de la séparation du corps et de l’esprit dans le christianisme, et se prête à une séance de psychanalyse transgénérationnelle avec Bruno Clavier, spécialiste du genre, qui interroge avec lui le secret de famille : - sa grand-mère est une fille de curé !

Plus d’un demi-siècle après son apparition dans le ciel de Londres, Julie Andrews demeure la nurse la plus adulée de la planète. Artiste, comédienne, chanteuse, danseuse, écrivain, philanthrope, elle a souvent été cataloguée dans les rôles qui l’ont rendue célèbre. L’inoubliable interprète de « Mary Poppins » (1964) a marqué la vie artistique de la deuxième moitié du vingtième siècle, en sachant inscrire son parcours dans la modernité. De Broadway (« The Boy Friend », puis « My Fair Lady ») aux studios Walt Disney, elle atteindra même la scène des Oscars. Si « The Sound of Music (La Mélodie du bonheur) » (1965) achève de la consacrer star planétaire, elle enchaîne dès lors les films (et les flops) à une cadence effrénée. Mise à l'écart par les studios, le couple formé avec son second mari signera un retour triomphal en 1982 avec l’anticonformiste « Victor, Victoria ». Désormais icône queer à la voix presque éteinte, et à 80 ans passés, Julie Andrews continue d’enchanter le public...

Malgré les atrocités nazies, les règlements de compte et les menaces d'une guerre nucléaire, l'époque de la Libération reste une période exceptionnelle pour les Français, qui savourent le retour à la liberté en fredonnant «Fleur de Paris» ou en écoutant Bourvil à la radio chanter «Les crayons». Paris entonne les refrains de Marlene Dietrich, d'Édith Piaf ou d'Yves Montand tandis qu'à Saint-Germain-des-Prés les zazous s'enivrent de jazz et de be-bop. Aussi bien en France qu'en Allemagne, un déferlement de notes et d'arpèges endiablés débarque avec les troupes américaines.

Entre ses chansons et des images d'archives flamboyantes, entre l'icône de l'existentialisme et la grande dame de la chanson française, avec légèreté et malice, le film cerne la personnalité de « la Gréco » et fait apparaître une nouvelle Juliette qui raconte tout sur ses amours et ses passions : Boris Vian avec qui elle retrouve la parole ; Jean-Paul Sartre qui la lance dans la chanson ; Marguerite Duras qui la rapproche du Parti communiste ; Jacques Brel dont les premiers textes la bouleversent ; Miles Davis avec qui elle vit une passion torride. Elle fait aussi les quatre cents coups avec Françoise Sagan, croise Léo Ferré qui se plaindra de son intelligence et épouse Michel Piccoli qui finira par l'ennuyer. Le parolier Étienne Roda-Gil, lui, la nourrit de textes enchanteurs et de rires complices.

Documentaire consacré à la carrière artistique de Fred ASTAIRE, interprète et chorégraphe, pianiste et batteur, passionné de jazz qui lutta aussi contre la ségrégation à l'écran en exigeant de figurer dans le même plan que des musiciens noirs. Récit de sa complicité artistique et amicale avec de nombreux compositeurs et artistes dont Gene Kelly.

À l’occasion d’un double anniversaire, les 100 ans de sa naissance et les 30 ans de sa disparition, un délicieux portrait en forme de tour de chant de celui qui fut un incomparable artiste de music-hall.

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Avec sa culture populaire, son imaginaire prolixe et son alchimie verbale, Michel Audiard a bouleversé le cinéma des années 50 et 60. Aux côtés de son mentor et ami Jean Gabin, de son complice en écriture Albert Simonin, de ses acteurs fétiches, Bernard Blier, Lino Ventura et Michel Serrault, on retrouve sa verve et son sens inné de la répartie qui reflètent à eux seuls tout l'esprit du peuple et de la langue française. De l'élégance à la gouaille, du cynisme à la tendresse, il faisait parler les mots comme personne. Entre les expressions qu'il chapardait sur les zincs des bistrots pour mieux les ciseler et sa connaissance encyclopédique de la culture française, il a su créer un style unique et se situe comme Prévert ou Jeanson dans la lignée des plus grands dialoguistes du cinéma français.

Un documentaire inédit en DVD, "Je ne suis pas n'importe qui", et "Desproges est vivant" un film commenté par Antoines de Caunes et agrémenté de nombreuses archives inédites ainsi que les interventions d'Alain Chabat, Catherine Jacob, Jean-Claude Dreyfus... qui interprètent ses textes...