Production
Série documentaire sur les albums pop et rock qui sont considérés comme les meilleurs ou les plus caractéristiques d'un groupe ou d'un musicien connu ou qui illustrent une étape de l'histoire de la musique.
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Metallica raconte la genèse de son album phare "The Black Album", qui a fait la une des journaux et rempli des stades à l'échelle mondiale. L'album s'est classé à la première place du Billboard américain lors de sa sortie, a remporté le Grammy Award du meilleur album de heavy metal et s'est vendu à 20 millions d'exemplaires.
L'album des Sex Pistols Never Mind The Bollocks Here The Sex Pistols est incontestablement l'un des énoncés musicaux les plus importants de l'histoire de la musique britannique. C'est en 1977, à une époque où la nation était paralysée par la division de classe et le chômage, que quatre adolescents de la classe ouvrière avec un avenir supposé inexistant ont enregistré un album qui reste à ce jour l'un des travaux les plus importants et les plus influents jamais enregistrés. Des entrevues franches avec Malcolm McLaren, Chris Thomas et Bill Price ont remis les pendules à l'heure au sujet de la session d'enregistrement. L'entrelacement de vidéos personnelles rares supplémentaires, de séquences en direct et de premières démos font de cette version un incontournable.
Un aperçu rare et bienvenu du talent musical prodigieux de Phil Collins et de la fascinante histoire de son premier album solo. Collins a d'abord connu un succès international en tant que batteur de Genesis puis en tant que chanteur principal après le départ du groupe de Peter Gabriel. En 1981, toutefois, Face Value le lance comme artiste solo et reste, à bien des égards, son oeuvre musicale la plus excitante et inhabituelle. Face Value a immédiatement été un succès mondial en entrant dans les charts britanniques en numéro 1, passant près de six ans dans le Top 75 et en dépassant les 12 millions d'exemplaires. L’album a ensuite fait partie du Top 10 américain, remportant ainsi un disque d’or. Ce documentaire comprend plusieurs performances inédites, ainsi que des films , des photographies uniques et des documents provenant des archives privées de Phil, ainsi qu'un aperçu de la musique d'un groupe éclectique de musiciens ayant travaillé sur l'album.
Ce documentaire raconte l'histoire de la conception et du succès de cet album de Heavy Metal remarquable et révolutionnaire. Malgré les diffamations de la droite chrétienne et toutes les critiques sévères que la presse musicale a pu leur adresser, cet album a catapulté le groupe dans la stratosphère du rock. À l'aide d'interviews exclusives, de démonstrations musicales, de séquences d'archives et de retours sur les différentes étapes en studio avec l'ingénieur Tom Allom, le film révèle comment Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler et Bill Ward ont créé leur propre sonorité sombre, puissante et éblouissante.
Les mondes du clinquant, du glam et du pop-rock fusionnent à tout jamais sur "Goodbye Yellow Brick Road", né du formidable partenariat entre Elton John et Bernie Taupin. Ce double album de 1973 pourrait bien avoir été le sommet de leur collaboration. Allant des classiques comme "Candle in the Wind", "Benny and the Jets" et la chanson titre à des compositions plus ambitieuses telles que "Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding)" et tout le reste, Goodbye est inégalé dans sa profondeur et la portée. Ce numéro de "Classic Albums" décrit les sessions d’écriture et d’enregistrement souvent tumultueuses de ce chef-d’œuvre par le biais de clips vintage de musiciens en studio et de nouvelles interviews d’Elton, Bernie, du producteur Gus Dudgeon et des membres du groupe. Nous ne saurons peut-être jamais comment l'équipe de John-Taupin a réalisé sa magie, mais cette version offre à la fois un aperçu du processus et quelques raisons pour lesquelles l'album perdure aujourd'hui.
Le documentaire commence avec un résumé de l’histoire du groupe avant l’enregistrement de l'album, avec Set the Controls for the Heart of the Sun et Echoes. L'album est expliqué en détail, de la pochette à la réalisation des chansons, sauf Any Colour You Like qui est absente du documentaire. Le film présente quelques démos originales faites par Roger Waters, dont celles de Time et Money. David Gilmour explique la façon dont il joue ses solos de guitare. Richard Wright, présente les séquences de piano des chansons Breathe, The Great Gig in the Sky et Us and Them et explique comment il les a composées. La dernière chanson, Eclipse, clôt le documentaire accompagnée de plusieurs commentaires sur l'album en général des interviewés pour terminer avec le fameux effet sonore du battement de cœur.
L'album révolutionnaire de 1991 de Nirvana, NEVERMIND, a élevé le trio de Seattle au statut de Godhead, changeant à jamais le visage du marché de la musique pop. Faisant partie de la série CLASSIC ALBUMS, cette version jette un nouvel éclairage sur la production et l'héritage de NEVERMIND à travers des interviews révélatrices d'initiés de l'industrie. Avec une ouverture sans précédent, les membres restants du groupe, Krist Novoselic et Dave Grohl, discutent de la production de chansons individuelles et racontent des anecdotes amusantes sur les difficultés financières du groupe juste avant de réussir. De plus, le producteur de NEVERMIND Butch Vig invite les téléspectateurs dans son studio, où il dissèque et examine chacune des pistes de l'album. En isolant, en examinant et en réassemblant chaque instrument et chaque piste vocale, Vig est capable de recréer la manière dont l'album a été produit.
"Ace of Spades" est l'album le plus sale, le plus méchant et le plus dur de tous. L'album de Motorhead peut se targuer d'avoir inspiré certains des plus grands groupes de rock de tous les temps et scellé la réputation de Motorhead en tant que groupe le plus bruyant et le plus lourd du monde.
