Cheb Khaled

Le monde est à vous est une émission télévisée de divertissement conçue et présentée par Jacques Martin entre 1987 à 1997 sur la chaine Antenne 2 (devenue France 2 en 1992). Elle succédait à l'émission Tout le Monde le sait (1985-1986) dans la tranche Dimanche Martin. Il y avait trois candidats qui devaient répondre à des questions sur des sujets multiples: celui qui enregistrait le plus de points décrochait le voyage de son choix. Il y avait tous types de variété, chanson française, internationale mais également de la musique classique. Et assez fréquemment Jacques Martin interprétait une chanson qui rappelait l'époque de sa jeunesse (il avait 55 ans en 1988). Cette émission a été remplacée en septembre 1997 par Sous vos applaudissements.

Les Victoires de la musique sont des récompenses musicales françaises décernées chaque année à des artistes du monde de la musique de variétés, et dont l'origine remonte à 1985.

Un Algérien de France s'adresse à un frère resté au pays pour raconter ce qu'est l'Algérie d'aujourd'hui, filmée depuis les airs par le célèbre photographe Yann Arthus Bertrand. Le documentaire est construit autour d'un voyage en trois parties. Le nord, moderniste, est tourné vers la Méditerranée, tandis que le centre est fait de régions rurales et traditionnelles. Enfin, le grand sud est comme un autre monde, avec son immense désert. Ce périple permet de découvrir les côtes indentées de l'Oranais, les plaines agricoles de la Mitidja, les contreforts de l'Atlas, les falaises d'Alger, les plages, les cimes enneigées ou encore l'incroyable diversité minérale du Sahara.

"Bled Music" est une émission de télévision musicale algérienne diffusée sur ENTV entre 1991 et 1992. réalisée par Aziz Smati et présenté par Kamel Dynamite, Farid Rockeur et Samia Benkherroubi. L'émission, au ton irrévérencieux, était très populaire et eu un impact significatif sur la scène musicale algérienne, permettant l'émergence de nombreux artistes notamment Chaba Fadela, Cheb Sahraoui, Cheb Anouar et Mohamed Lamine. Un classement des vidéoclips par popularité et s'appuyait sur les fans envoyant leurs votes par courrier. À la fin des années 1980, des troubles éclatent en Algérie qui conduise le pays dans une Décennie Noire. À cette époque, des groupes fondamentalistes tentent d'interdire la musique et la plupart des autres formes d'expression artistique. L'émission a continué à être diffusée malgré les menaces de mort, mais le 14 février 1994, Aziz Smati a été abattu d'une balle dans les deux jambes par un jeune extrémiste, ce qui a finalement conduit à la fin de l'émission.

À l'occasion du 30e anniversaire de la troupe des Enfoirés, Les Restos du Cœur nous dévoilent "Les Enfoirés en Chœur de 1985 à aujourd'hui". Avec une quarantaine de titres tous plus chaleureux les uns que les autres, ce coffret exceptionnel regroupe toutes les collégiales incontournables des Enfoirés.

Quel genre musical peut prétendre être passé, en l’espace de cinquante ans, d’un cabaret caché d’Oran à la mi-temps du Super Bowl ? Née en Algérie au sortir de la Seconde Guerre mondiale, la vague raï s’est propagée des cabarets de l'ouest algérien aux boutiques de cassettes de Barbès à Paris, avant de déferler sur le monde à la fin des années 1980. Se nourrissant de son hybridation, l’enivrante musique a voyagé des mariages algériens et français aux plus grandes scènes internationales, avant de disparaître brutalement des radars à l'aube du nouveau millénaire. Des icônes disparues, dont Cheikha Remitti et le prince Hasni, aux jeunes héritiers, en passant par la star Khaled, le collectionneur Hadj Sameer retrace le cours tumultueux de ce genre musical, entre clandestinité, gloire planétaire et résistance.

Gamine agressive, adolescente amoureuse, épouse déçue, un puzzle narratif nous fait traverser quinze années de la vie de Victorine, enfant des HLM, avec ses joies, ses peines et ses défis. Alors qu'elle navigue en eaux troubles au milieu des personnages navrants ou ignobles, que le racisme et la bêtise ont (comme ailleurs) pignon sur tour, un message de tendresse et d'espoir pointe dans le regard d'un enfant et même, parfois, au coin du béton.

Spectacle enregistré sur le plateau 9 des Studios d'Arpajon le 28 janvier 1996 au profit des Restos du Coeur.

Comment les artistes africains ont diffusé la culture africaine dans le monde entier, en particulier la musique, depuis les dures années de la décolonisation, en essayant d'offrir un plus beau portrait de cet étonnant continent, historiquement connu pour des sujets tragiques, comme l'esclavage, la famine, la guerre et le chaos politique.

Dans les années 80, l’Algérie connaît un contexte social tumultueux qui connaît son apogée lors des émeutes d’octobre 88. Cette vague de protestation, ayant comme figure de proue la jeunesse, va faire écho avec les textes des chanteurs de raï. Soif de liberté, misère de la vie et les aspirations de la jeunesse font partie des thèmes principaux de leurs œuvres qui inspireront toute une génération. Plus que de la musique, le raï célèbre la langue arabe et devient un vecteur de la culture algérienne, fournissant ainsi les armes culturelles du nationalisme algérien naissant Avec Cheb Khaled, Cheb Mami ou encore Chaba Fadela comme chefs de file du mouvement, le raï est aussi une manière de raconter et de faire refléter l’essence de l’Algérie en ce temps difficiles. Alors que la menace pèse sur les artistes en Algérie, leur exil permet au raï de s’exporter à l’international et ainsi, de faire vivre les couleurs de l’Algérie partout dans le monde.

Alger. Du port aux souks en passant par le jardin d'Essai, Dominique Cabrera nous transporte sur cette terre qui l'a vue naître, de l'autre côté de la Méditerranée "là où la mer est plus salée". Si la plupart des pieds-noirs ont quitté l'Algérie en été 1962, certains - une minorité - sont restés. En allant à leur rencontre 30 ans plus tard, la réalisatrice effectue son propre voyage intérieur.

De nombreux artistes francophones issus de différents territoires, rendent hommage en chansons, aux femmes et aux hommes qui partagent et soutiennent lalangue française dans le monde. Pour guider le public tout au long de la soirée, quatre grands ambassadeurs de la musique : Roch Voisine, Cœur de Pirate, Gims et Mentissa. Un grand nombre d'artistes les accompagnent, tels que Pierre de Maere, Ycare, Claudio Capéo, Axelle Red, Diane Dufresne, Cephaz, Khaled, Marie-José Lord, Sarahmée, Josianne, Radio Radio, Teety, Bilal Hassani, Emilie-Claire Barlow, Olivier Dion. Depuis l'Agora du vieux port de Québec, dans la ville de Québec et devant 8000 personnes, tout ce petit monde célèbre la francophonie à l'unisson.

Raï Story est un voyage musical à la recherche de la légende du Raï, Cheikha Remitti, à Oran en Algérie, là où a commencé la tradition musicale du Raï. En 1923, les premiers chanteurs de Raï se produisaient derrière des écrans lors des cérémonies afin de protéger leur identité. Ce n'est que lorsque la musique de la chanteuse Cheikha Remitti a commencé à gagner en popularité auprès du grand public que la musique Raï a été rendue publique, dans les années 1940. Cheikha Remitti, qui vie Entre paris et Oran, est introuvable, les cinéastes décident alors de partir à la rencontre des producteurs, musiciens, chanteuses comme Cheba Dalila ou Cheba Djenet, à qui Remitti à crée un sillage. L'occasion au travers de ces histoires singulières, illustrée d'images d'archives, de retracer la place importante des femmes dans cette tradition musicale et la transformation de la musique Raï des années 1960 à 2000.

Le maire d'un quartier vétuste et cosmopolite de la périphérie de Paris, ou combines et système D règnent en maitre, aspire à un peu de calme pour préparer sa réelection. Il passe un marché avec Slimane et Majid, deux petits voyous reconvertis pour l'occasion en pseudo imams. Ces derniers lui promettent, moyennant subventions, de faire régner l'ordre jusqu'aux élections en recrutant les jeunes desoeuvrés. Seulement ils avaient oublié le concert de Raporiental, le groupe de Rai de Rachid et Cheb Krimo.

Spectacle enregistré au Zénith de Paris le 25 janvier 1999 au profit des Restos du Coeur.

Le parcours artistique de Dahmane El Harrachi, né en 1925 à Alger - porte la marque de son vécu. Observateur attentif et vigilant du milieu des travailleurs immigrés, Dahmane a toujours évité de tomber dans le misérabilisme ambiant. Du Chaâbi algérois, il a gardé certaines lignes mélodiques et une nette propension aux dictons puisés dans la tradition poétique orale. El Harrachi use d’un parler simple, compréhensible par l’ensemble des couches populaires du Maghreb, ce qui explique en partie son large succès. En 1949, il se rend en France et c’est dans les cafés, endroits-tremplins où l’on vient humer l’air du pays, qu’il se produit régulièrement. Élégant, avec sa belle gueule d’atmosphère, le « bluesman » des faubourgs séduit, bouleverse et remue les consciences. Découvert sur le tard par la nouvelle génération, le créateur de Ya Rayah connaîtra une fin tragique, le 31 août 1980, dans un accident de voiture, sur la corniche algéroise qu’il sublimait par-dessus tout.

À l'origine, le trio doit être formé de Khaled, Faudel et Cheb Mami mais ce dernier est, à cette époque, associé à une maison de disques concurrente à celle de Khaled et Faudel (Universal Music), et ne peut participer à ce projet. Il est alors remplacé par Rachid Taha1. Ce concert unique se déroule au Palais omnisports de Paris-Bercy le 26 septembre 1998 et est produit en album par Barclay, la même année. Le concert, qui met en scène quelques classiques algériens et les chansons les plus célèbres de ces trois artistes, chantées en solo, en duo ou en trio - de Aicha (Khaled) chanté par Faudel et Khaled, à Ya Rayah (Taha) réunissant les trois chanteurs -, mêle instruments classiques (cordes et cuivres), traditionnels (darbouka, bendir, flûte arabe) et modernes (basse, guitare), sous la houlette du producteur Steve Hillage, ancien guitariste et chanteur du groupe Gong qui joue la guitare solo et rythmique.