Directing
Un panorama du cinéma des années 80 mêlé d'archives et de longues réflexion sur le métier de cinéaste : films, acteur·ices, ses réalisateur·ices, anciennes et futures gloires… Une réjouissante plongée dans l'univers d'Hollywood, de la Cinecitta et autres productions, indépendantes ou grand public.
En marge de la rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou, une exploration poétique et personnelle de l’oeuvre de Constantin Brancusi (1876-1957), dont le langage plastique révolutionnaire a fait entrer la sculpture dans la modernité.
Dedans, une jeune femme est la proie de multiples angoisses vit seule dans une chambre sous les toits, avec un simple vasistas comme contact avec Dehors, Paris et son histoire. Des textes extraits de Histoire de la Révolution Française de Jules Michelet, sur des images souvent érotiques d'une jeune femme dans son appartement, entrecoupées de vues de Paris et de ses monuments.
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Une chanteuse de cabaret zoophile se rend, après son récital dans un zoo. Elle y retrouve ses prétendants.
Propos de Jean-Luc Godard sur le cinéma, l'histoire, l'engagement politique, à l'occasion d'entretiens avec des historiens, critiques et réalisateurs.
Une lente navigation sur la Seine, filmée comme un fleuve tropical, aux abords de Saint-Cloud, où la végétation luxuriante semble avoir gagné sur la civilisation.
Pendant plus de 7 h 30, grâce à un système de relation Internet haut débit, entre son atelier de Rolle, en Suisse, et le Studio national des Arts contemporains - Le Fresnoy, Jean-Luc Godard s’entretient et échange des images avec les critiques et théoriciens du cinéma André S. Labarthe, Dominique Païni, Jean Douchet, Jean-Michel Frodon, Nicole Brenez et Jean Narboni, et l’historien de l’art Jean-Claude Conesa. Ces sept rendez-vous sont autant de leçons de cinéma données par Jean-Luc Godard.
La grande rétrospective que le Centre Pompidou, à Paris, a consacré à Christian Boltanski est l'occasion idéale pour Alain Fleischer de dévoiler sa pinacothèque personnelle, riche d'archives inestimables.
Vingt ans après son départ de la ville Médicis, David Waldberg revient à Rome. Le prétexte ? Un film. Mais aussi l'étrange rendez-vous fixé jadis par la comtesse Orsini, la maîtresse qu'il abandonna brusquement. A la villa Médicis, Waldberg rencontre Quentin, peintre dont l'inspiration tarit au contact de l'institution et dont les conquêtes faciles ne peuvent guérir l'angoisse.
Le film a pour thème la mémoire d'un personnage, ce qui ne veut pas dire sa conscience, puisque la mémoire peut fort bien enregistrer des informations qui échappent à l'analyse de la conscience. C'est donc la mémoire d'un personnage qui se livre à un exercice de reconstitution mentale dont la caméra et le magnétophone enregistrent le déroulement complexe et apparemment chaotique.
FORMULAIRE est une réflexion sur le dialogue entre musique, parole, écriture et mathématiques. L'installation vidéo s'inspire de la collection de modèles mathématiques exposée à l'Institut Henri Poincaré à Paris. Ces modèles géométriques, initialement conçus comme outil pédagogique pour aider les étudiants à visualiser des objets mathématiques abstraits, sont ici décrits à travers le langage des mathématiques, de la musique et du cinéma. Le film explore également la dimension humaine de l'invention mathématique, comme un petit théâtre sonore dont certaines sonorités contribuent à une compréhension fondamentale de notre monde, perçu à travers un masque ludique
