Acting
1937. Laura Henderson vient tout juste d'enterrer son cher époux et... elle s'ennuie à mourir. Que faire de sa vie quand, à soixante-neuf ans, on est riche, en bonne santé, et qu'on ne cultive aucun goût excessif pour la nostalgie ?À la surprise générale, Mme Henderson décide d'acheter un théâtre au coeur de Soho : le Windmill. Totalement ignorante des histoires de gestion d'une salle de spectacles, elle fait appel au talentueux Vivian Van Damm, directeur artistique et administrateur chevronné.Les deux fortes personnalités ne tardent pas à se heurter, et Van Damm, choqué par les excentricités et les mauvaises manières de Mme Henderson, va jusqu'à lui interdire l'accès du Windmill !Cette étrange et fiévreuse relation ne tardera cependant pas à porter ses fruits. Mieux, elle bouleversera très vite les frileuses habitudes du théâtre britannique !
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Pour se venger d'une plaisanterie subie quatre ans plus tôt, dite de la Chauve-Souris, le notaire Duparquet organise une vaste supercherie dont est victime son ami Gaillardin.
L'orchestre dirigé par Colin Davis donne du volume à cette musique intemporelle jusqu'aux frissons. La mise en scène, assez riche et scintillante crée une ambiance féerique et mystique. Les belles lumières amplifient les mouvements. Et tout cela est soutenu par les chanteurs-comédiens, tous remarquables et totalement habités par leurs rôles (petit bémol aux Trois Garçons, un peu trop tendus et frêles...). Deux personnages cependant sont au delà de ce qu'on appelle "la performance". Papageno d'abord, chanté et interprété par Simon Keenlyside, tout simplement exceptionnel. Le chanteur rend ce personnage particulièrement attachant, pataud, candide et devient la quintessence de l'oiseleur. Vient ensuite le rôle emblématique de cet opéra: La Reine de la Nuit. Et là, on est électrisé par Diana Damrau, elle aussi exceptionnelle. Elle transforme la performance vocale en performance humaine et céleste.
Renée Fleming illumine la scène du Met dans le rôle d'Hanna Glawari, la veuve fabuleusement riche du titre de l'opérette bien-aimée de Lehár, qui se déroule à Paris et vue dans une production scintillante dirigée et chorégraphiée par Susan Stroman de Broadway. Nathan Gunn est Danilo, l'ancienne flamme d'Hanna, qui est censé la courtiser et l'épouser afin de conserver sa fortune dans leur pays d'origine, Pontevedro. Kelli O'Hara chante Valencienne, la jeune épouse coquette de l'ambassadeur pontévédrien à Paris, le baron Zeta, joué par Thomas Allen, et Alek Shrader est son prétendant, Camille. Andrew Davis dirige la partition riche en valse et la nouvelle traduction anglaise est de Jeremy Sams.
Cette production de l’œuvre la plus somptueuse de Strauss par le metteur en scène Nathaniel Merrill et le designer Robert O’Hearn est presque aussi appréciée que l’opéra lui-même. Il capture parfaitement le pays imaginaire scintillant du rococco Vienne comme les Viennois – et le reste du monde – l’auraient souhaité, et c’est le cadre idéal pour une comédie adulte sur l’amour et les erreurs. Susan Graham est la jeune Octave aristocratique, déchirée entre deux femmes : Renée Fleming dans le rôle de la Maréchale, la femme mûre qui comprend qu'un jour Octave doit la quitter ; et Christine Schäfer dans le rôle de Sophie, la jeune fille qui, de manière inattendue, conquiert son cœur. Kristinn Sigmundsson incarne le lubrique baron Ochs qui met en branle l'intrigue tourbillonnante, sous la direction d'Edo de Waart.
![La Veuve joyeuse [The Metropolitan Opera]](https://image.tmdb.org/t/p/w500/76bO90fe3tCV5QHT16BdkvokaQ9.jpg)
![Der Rosenkavalier [The Metropolitan Opera]](https://image.tmdb.org/t/p/w500/sO3k3IPKUfevovWFuOVrwLaHso3.jpg)
