Julien Condemine

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Thomas Jolly et sa troupe, La Piccola Familia, ont engagé un cycle de création autour de la fresque écrite : "Henry VI". Cette oeuvre monumentale de William Shakespeare, publiée en 1592, compte trois pièces, 80 scènes et 12 000 vers qui retracent les 50 années du règne de ce roi d’Angleterre. Sur fond de Guerre de Cent Ans et de luttes intestines liées à la guerre civile des « Deux Roses », cet épisode dramatique de l’Histoire anglaise a vu se déchirer dans la course au pouvoir les maisons royales de York et de Lancaster.

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Machin, inventeur loufoque et misanthrope assumé, n'a besoin que d'une chose : le silence absolu. Grâce à ses inventions aussi ingénieuses que saugrenues, il a toujours réussi à faire fuir ses voisins. Jusqu'au jour où une pianiste, Machine, emménage pour la première fois de sa vie… dans l'appartement mitoyen ! Captation au Théâtre de la Michodière à Paris 2ème.

Dans une école de danse à Florence, de jeunes artistes en formation subissent la tyrannie de monsieur Rigadon, maître avare et sans scrupules. Ses affaires vont mal et son autorité est souvent bafouée par ses élèves. Alors qu'ils ont faim et froid, l'amour et l'art s'affirment comme des leviers d'émancipation. La vie de l'école est ainsi rythmée par des manigances de toutes parts ; mensonges, amours secrètes et alliances de circonstances s'enchaînent. Durant cette folle journée, l'arrivée d'un notaire venu demander remboursement pour escroquerie signe un final joyeux où les contrats se concluent, en laissant Rigadon abandonné à son pauvre sort. Captation à la Salle Richelieu de la Comédie-Française à Paris 1er.

Le roi Florestan XIV convie toutes les fées du royaume au baptême de sa fille Aurora. Alors qu'elles offrent à la princesse la beauté, la générosité et la grâce, elles sont interrompues par l'arrivée de l'horrible fée Carabosse qui, furieuse de ne pas avoir été invitée aux festivités, jette une malédiction sur la princesse Aurore : le jour de ses 16 ans, elle se piquera au doigt et en mourra. Heureusement, la fée des Lilas n'avait pas encore offert son don à la princesse. Elle reconnaît que le pouvoir de la fée Carabosse est trop grand pour qu'elle puisse annuler la malédiction. Néanmoins, elle annonce que la princesse se piquera au doigt, certes, mais qu'elle ne mourra pas : elle sera plongée dans un profond sommeil de cent ans et sera réveillée par le baiser d'un prince... Captation les 7 et 10 avril 2025 à l'Opéra Bastille à Paris 12ème.

Le Jeu des ombres est la nouvelle pièce de théâtre de Valère Novarina. Quatre actes pour revisiter le mythe d’Orphée. Avec cette conviction que nous sommes tous des Orphée. Des ombres passent, parlent, reviennent de l’autre espace : l’espace des dessous. Ni feu ni flammes, les enfers sont le lieu des métamorphoses. On y trouve Orphée, Eurydice, Cerbère, Charon, Hécate, Pluton. Ils croisent Sosie, Flipote, les Machines à dire beaucoup, Robert Le Vigan, Michel Baudinat, Gaston Modot, Anne Wiazemski, Louis de Funès, Christine Fersen et Daniel Znyk. Les temps s’entrecroisent jusqu’à la discordanse des temps. Et dans ce grand dépérissement, le berger des langues, le gardien, l’amoureux de la parole, n’est plus Orphée tout seul, mais chacun d’entre nous. Nous sommes tissés de temps, et cependant étrangers à lui. Respirer, être vivant, chercher les ombres pour jouer avec la lumière. Les personnages du Jeu des ombres se retournent, imitent Orphée à l’envers et trouvent leur chemin.

Entre chiens et louves nous plonge dans une épopée historique où se dévoile l’intimité de trois personnages vivant à différentes époques : 1870, 1960 et 2022. Retraçant leurs parcours, la pièce est une prodigieuse excursion dans le temps, remontant jusqu’à nos jours, qui évoque ces mémoires collectives dont nous sommes faits, remplies de révoltes et d’émancipations mais qui aujourd’hui encore nous divisent.Véritable témoignage sur la condition humaine, la pièce dessine un monde plein d’espoir, de corps qui se meuvent, et propose une mise en lumière des oubliés qui ne demandent qu’à renaître. Conçue comme un film où les tableaux défilent, elle ouvre l’espace aux huit virtuoses qui nous embarquent dans une aventure épique où se mêlent comédie, acrobaties spectaculaires et numéros de danse, magnifiant avec ardeur une société humaine et solidaire !

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Christophe Honoré fait appel à sa propre famille avec Le Ciel de Nantes. Depuis longtemps, l’auteur, metteur en scène et réalisateur porte ce projet en lui comme “un film imaginaire”. Mais c’est finalement sur un plateau de théâtre aux allures de cinéma désaffecté qu’il le met en jeu. La famille, ressuscitée à l’appel de Christophe, vient pour assister à son film, qui aurait témoigné d’eux tous. Trois générations sont là. Odette, dite Mémé Kiki, veuve de guerre, a eu dix enfants, dont huit avec le père Puig. Parmi eux, Jacques, Claudie, Marie-Do. Sur fond d’histoire sociale, de luttes ouvrières, d’immigration, de guerre d’Algérie, de montée de l’extrême droite, l’intrigue entrelace six destins sur trois générations. Cinquante ans de non-dits et de comptes à régler. Beaucoup de souvenirs aussi, qu’on s’offre comme des cadeaux : matchs des “Canaris” à la télévision, mélodies de Sheila et Joe Dassin…

Alain Kramer, avocat sérieux et mari fidèle, se réveille nu chez lui avec un de ses collègues de bureau. L’incompréhension est totale, et aucun des deux hommes n’arrive à expliquer comment ils ont pu se retrouver dans cette situation. Quand la femme de l’avocat découvre les deux hommes dénudés dans son salon, Kramer invente n’importe quoi pour sauver son couple. Il est prêt à tout pour rétablir une vérité qui lui échappe. Où se trouve la vérité ? Dans le salon de Kramer ou dans son inconscient ? Quand on fouille au fond de soi, sait-on jamais ce qu’on va trouver ? Captation le 20 janvier 2015 au Théâtre de la Madeleine à Paris 8ème.

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Le jeune Fantasio a perdu le goût de la vie, il rêve de changer de peau. Justement, le bouffon du roi vient de mourir : pourquoi ne pas le remplacer ? Or personne n’aimait plus le défunt que la princesse Elsbeth, promise à une désolante union politique. Le nouveau bouffon va amener la princesse à écouter son coeur. Jusqu’où se laissera-t-elle séduire ? En 2017, en pleine rénovation de l’Opéra Comique, Laurent Campellone et Thomas Jolly réanimaient ce joyau oublié d’Offenbach et Musset, au Châtelet.

Ses bandes originales ont sublimé le cinéma. Disparu en janvier 2019, Michel Legrand aurait eu 90 ans cette année. Avec Natalie Dessay et l'Orchestre philharmonique de Radio France, un réjouissant hommage à l'immense compositeur. Les airs célèbres qu'il a composés pour le cinéma se fredonnent toujours d'un bout à l'autre de la planète, trois ans après sa disparition. À lui seul, Michel Legrand, qui aurait eu 90 ans le 24 février, pourrait résumer la musique de film de la fin du XXe siècle. Le compositeur a travaillé avec les plus grands noms du septième art, de Losey à Godard. Avec Jacques Demy, il a inventé ce que le réalisateur appellera le "cinéma enchanté", Les parapluies de Cherbourg, Les demoiselles de Rochefort ou encore Peau d'âne rafraîchissant les écrans d'une forme nouvelle et d'un style inédit. Captation le 27 janvier 2022 à la Maison de la Radio et de la Musique à Paris 16ème.

«La Comédie-Française chante Gainsbourg» est une véritable création audiovisuelle et les acteurs de ce film musical sont les six comédiens-musiciens issus de la nouvelle génération de la Comédie-Française, qui ont conçu, monté et créé le spectacle dans sa version scénique : Les Serge (Gainsbourg point barre). Dans la lignée de «La Comédie-Française chante Boris Vian» et «L'Interlope», Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux ont réuni plusieurs de leurs camarades de la Troupe, également musiciens et chanteurs : Benjamin Lavernhe, Noam Morgensztern, Rebecca Marder et Yoann Gasiorowski

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Evgueni Schwartz, auteur, dramaturge russe, écrit Le Dragon en 1943, pièce aussitôt interdite par Staline dès sa première représentation en 1944. C’est un conte fantastique où la noirceur le dispute à l’ironie mordante, un drame d’où surgissent des créatures médiévales dans une ville sans nom, quelque part aux confins d’un pays imaginaire. On connaît peu ou mal Evgueni Schwartz, même si Antoine Vitez, Pierre Debauche ou Christophe Rauck avaient monté Le Dragon. La puissance de cette pièce réside dans la dialectique qu’elle déploie. Ce Dragon, incarnation du totalitarisme, la plupart des habitants s’en accommodent. La monstruosité n’est pas le fait d’un seul mais bien de toute une société.