MET Orchestra

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Toute nouvelle production auu Met de la tragédie bien-aimée de Verdi, La Traviata, est en soi remarquable. M%ais la mise en scène éblouissante de Michael Mayer de la la saison 2018-2019 l'est particulièrement car elle marque les premières performances de Yannick Nézet-Séguin en tant que directeur musicale du Met, qui mène ici un ensemble étoilé. Dans le rôle de Violetta, l'héroïne phtisique luttant pour trouver le vrai bonheur, la soprano Diana Damrau livre un portrait convaincant . Sans le rôle d'Alfredo, l'amant ardent mais impétueux de Violetta, le ténor Juan Diego Flórez chante son premier rôle de Verdi avec la compagnie. Le baryton Quinn Kelsey complète le casting principal dans le rôle de Giorgio Germont, le père implacable d'Alfredo.

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La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. Jay Hunter Morris est le héros intrépide du titre du troisième volet de l’épopée. Deborah Voigt chante Brünnhilde et Bryn Terfel is the Wanderer, avec le chef principal du Met Fabio Luisi sur le podium.

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Pandolfe regrette amèrement son remariage avec l’irascible comtesse de la Haltière, dont les deux méchantes filles persécutent sa propre fille Lucette sans qu’il ait voix au chapitre. La pauvre jeune fille surnommée « Cendrillon » n’est pas autorisée à participer au grand bal royal auquel toute la maisonnée se prépare activement. Heureusement, Cendrillon peut compter sur l’aide de la Fée, sa marraine, qui la transforme en une belle et mystérieuse inconnue. Magnifiquement parée, Lucette peut se rendre au bal où elle subjugue le Prince Charmant qui fera ensuite tout pour la retrouver.

La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. L’épopée en quatre parties boucle la boucle avec son final cataclysmique, dans lequel le sacrifice d’une femme rachète le monde. Deborah Voigt dans le rôle de Brünnhilde joue aux côtés de Jay Hunter Morris dans le rôle de Siegfried et Fabio Luisi dirige.

La nouvelle mise en scène audacieuse de Sir David McVicar de Tosca, le thriller lyrique de Puccini sur la Rome napoléonienne, a enthousiasmé le public du Met en 2018. Dans cette retransmission en live HD, la soprano bulgare Sonya Yoncheva incarne la diva éponyme passionnée, face au ténor charismatique Vittorio Grigolo dans le rôle de son amant, le peintre idéaliste Mario Cavaradossi. Le baryton Željko Lučić incarne le menaçant baron Scarpia, le chef de la police qui emploie des tactiques brutales pour piéger à la fois les criminels et ses conquêtes sexuelles. Sur le podium, Emmanuel Villaume dirige la partition électrisante, qui présente certaines des mélodies les plus mémorables de Puccini.

Alors qu'une jeune femme s'apprête à épouser son amoureux, elle est découverte, par tout le village - sans parler de son fiancé -, endormie dans la chambre d'un inconnu. Il faut deux actes au jeune homme pour comprendre que le somnambulisme est à blâmer, et tout se termine bien. Natalie Dessay dans le rôle d'Amina et Juan Diego Flórez dans le rôle d'Elvino livrent la magie du bel canto et des feux d'artifice vocaux dans la production de Mary Zimmerman en 2009. Le réalisateur transfère le conte bucolique de Bellini dans une salle de répétition du New York contemporain, où une compagnie d’opéra répète La Sonnambula et où les chanteurs sont véritablement amoureux les uns des autres.

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Au cours des dernières saisons, Christine Goerke a atteint certains des plus grands sommets du répertoire soprano germanique, apparaissant dans le rôle de la femme de Dyer dans Die Frau ohne Schatten, le personnage principal d'Elektra, et de Brünnhilde dans le cycle complet du Ring. Elle a également impressionné le public dans le rôle de Turandot, la princesse glacée au cœur du grand chef-d’œuvre final de Puccini. Dans cette performance de la saison Live in HD 2019-20, Goerke joue aux côtés du ténor Yusif Eyvazov (dans le rôle de Calàf) et de la soprano Eleonora Buratto (dans le rôle de Liù) dans la mise en scène classique de Franco Zeffirelli, qui éblouit par ses visions opulentes de la Chine mythique. Le directeur musical du Met, Yannick Nézet-Séguin, est sur le podium, dessinant une gamme éclatante de couleurs musicales avec l'incomparable Met Orchestra et Chorus.

La production emblématique de Franco Zeffirelli de l'hymne de Puccini au jeune amour et à la vie de bohème a captivé des générations d'amateurs du Met. Le public de cinéma pu voir cette mise en scène en transmission haute définition d'un œil nouveau, dans une performance touchante mettant en vedette Angela Gheorghiu et Ramón Vargas dans le rôle de la frêle couturière et de son amant poétique.

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Lorsque la courtisane la plus voluptueuse et la plus recherchée du monde rencontre un moine ascétique dont la vie est consacrée à Dieu, on sait que des étincelles érotiques vont jaillir. Et quand le choc a lieu dans un opéra glorieux mais rarement joué de Massenet, c’est un délice pour les oreilles autant que pour les yeux. Renée Fleming est la Thaïlandaise glamour, enveloppée dans des robes élégantes conçues par Christian Lacroix. Thomas Hampson est l'homme de Dieu torturé. Cette production de John Cox, créée en décembre 2008, prépare avec brio le terrain pour une confrontation aussi vieille que la civilisation elle-même.

Comédie physique folle et colorature impeccable se réunissent pour le portrait indélébile de Natalie Dessay du garçon manqué fougueux élevé par un régiment de soldats français. Juan Diego Flórez est le jeune villageois suisse qui conquiert son cœur et une multitude de C élevés. Présentant également des performances bruyantes de Felicity Palmer et d'Alessandro Corbelli, ainsi qu'une apparition de Marian Seldes, lauréate d'un Tony Award, cette production hilarante a été un succès fulgurant qui a laissé le public exalté.

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Ariane a été abandonnée par Thésée, sur l'île de Naxos. Elle passe le plus clair de son temps à dormir et désespère du sort que son amour lui a réservé. Les acteurs italiens issus de la comédie prévue en même temps se trouvent également sur l'île. Ils déplorent le sort d'Ariane et l'injustice qui lui est faite, tandis que celle-ci attend que la mort vienne la délivrer. Les italiens tentent de la divertir, quand Zerbinette survient et entreprend de parler directement à Ariane. Elle lui vante son mode de vie, la liberté et les infidélités, son amour immodéré des hommes. Mais la princesse n'entend pas. L'arrivée inopinée de Bacchus réveille Ariane, qui le prend pour Thésée et part avec lui dans un nouvel amour.