Karita Mattila

Jeanine, une metteure en scène réputée, doit remonter à Toronto l'opéra "Salome", créé dix ans auparavant par son défunt mentor, dont elle était alors l'assistante. La compagnie souhaite une production à l'identique, mais Jeanine a d'autres plans en tête. Or, parce que la direction ne lui procure pas l'appui dont elle a besoin, la distribution lui tient tête. Parallèlement, son mari, resté à la maison avec leur fille, semble avoir entamé une liaison avec l'infirmière chargée de veiller sur sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer. Entre les jeux de pouvoir en coulisse et les défis dans sa vie privée, Jeanine est appelée à repenser aux circonstances qui ont mené à la création de la danse des sept voiles de Salome, une inspiration qui tire sa source d'un secret longtemps enfoui.

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Dans cette production légendaire, le réalisateur John Dexter et le décorateur David Reppa ont brillamment capturé le drame austère du seul long opéra de Poulenc, qui raconte l’histoire d’un groupe de religieuses prises dans le tourbillon de la Révolution française. Maria Ewing est Blanche de la Force, une novice aristocratique qui fuit son couvent lorsqu'il est profané, pour revenir rejoindre ses confrères alors qu'elles sont conduites à leur exécution. La légendaire Régine Crespin, lors de sa dernière apparition au Met, est Madame de Croissy, la prieure dont la mort atroce hante Blanche. Jessye Norman chante Mère Lidoine, la nouvelle prieure, et Florence Quivar est la Mère Marie réconfortante. Le maestro français Manuel Rosenthal dirige.

Il n’est pas étonnant que le public du Met soit devenu fou devant la torride Salomé de Karita Mattila. Incontestablement l’une des plus grandes Salomé de notre époque, Mattila incarne parfaitement l’héroïne d’Oscar Wilde pétulante, obstinéeeet lubrique. Grâce à la musique révolutionnaire de Strauss qui magnifie l’atmosphère dégénérée et crée une tension érotique, cet opéra est aussi choquant aujourd’hui qu’il l’était lors de sa création en 1905.

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La princesse de Judée, Salomé, s’ennuie au palais de son beau‑père, le roi Hérode. Sa curiosité s’éveille lorsqu’elle entend la voix de Jochanaan, prophète tenu prisonnier par Hérode qui en a peur. Obsédée par cet homme énigmatique et vertueux, Salomé est prête à tout pour le posséder, vivant ou mort. D’après la scandaleuse pièce homonyme d’Oscar Wilde, Richard Strauss livre, en 1905, l’œuvre qui devait confirmer sa place de successeur de Richard Wagner dans l’opéra allemand. « Danse pour moi, Salomé ». De cette injonction lubrique d’Hérode à la jeune fille découle l’une des plus emblématiques pages orchestrales de l’histoire de l’opéra : la danse des sept voiles. Un intermède hypnotique qui pourrait à lui seul résumer la mortelle ascension du désir qui parcourt cette partition à l’orchestration aussi riche que moderne. Une fulgurance d’une heure quarante où la metteuse en scène Lydia Steier convoque, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, l’essence décadente de l’œuvre.

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Avec son Triptyque, Puccini entendait renouveler le genre lyrique en imaginant trois courts opéras distincts, se déroulant en trois époques et trois lieux différents, illustrant chacun une thématique propre, mais devant être donnés ensemble car dans l’esprit du compositeur, « le Triptyque constituait un tout indissociable » lié par une « unité musicale ».