Directing
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Le thème de la maison est présent dans de nombreux récits rohmériens, lié à ceux de la ville et du paysage. Matrice de son œuvre, la maison est inséparable d'un décor urbain et campagnard. Elle pose surtout de grandes questions. Comment un lieu inspire-t-il un artiste ? Rohmer était un cinéaste pudique, et pourtant, il n'a pas hésité à glisser dans ses films son enveloppe la plus secrète : sa maison.
S'il a renié son prénom fleurant bon la bourgeoisie provinciale du XIXe siècle pour succomber à l'anglomanie de son époque, James Tissot, né Jacques-Joseph Tissot en 1836, a conservé de son enfance nantaise une inclination pour la religion, les ambiances portuaires et les tissus - son père est marchand de soie, sa mère, modiste. Formé aux Beaux-Arts de Paris et maître des étoffes - des costumes médiévaux aux kimonos japonais -, il devient le peintre fétiche de l'élite du Second Empire suite à son Portrait de Mlle L. L. (1864), à la silhouette furieusement à la mode
Un récit de la vie du poète français Jean de la Fontaine (1621-95), auteur de plus de cent fables et modèle pour de nombreux fabulistes européens ultérieurs.
Retraçant la trajectoire de l’instrument, intimement liée à celle de l’Europe, ce documentaire part en quête des orgues les plus extraordinaires du continent, qu’il s’agisse des jumeaux de l’église espagnole de Lerma, du chef-d’œuvre boisé du château de Frederiksborg, au Danemark, ou encore des vénérables modèles de la manufacture française Cavaillé-Coll. Entre les intermèdes musicaux, qui font entendre les subtilités de leurs timbres, les organistes et facteurs d’orgues (Pascal Quoirin, Kristian Wegscheider…) livrent de passionnants éclairages sur la fabrication, l’évolution et la diversité de ces machines puissantes et complexes. On découvre ainsi l’influence des langues sur leurs sonorités : droites et sans fioritures en Allemagne, les notes des orgues se révèlent plus claires et arrondies dans la tradition française. Un vibrant hommage aux artisans, compositeurs et musiciens qui ont fait cette riche histoire culturelle, et à leurs héritiers.
Emplie de couleurs, de sensualité, de drames et d'émotions, la peinture de Rothko se révèle avec éclat dans ce subtil portrait du maître américain de l'expressionnisme abstrait. Admis dans la prestigieuse mais conservatrice université de Yale, cet élève brillant préfère s’initier à la peinture à New York. Fasciné par l'architecture de la ville, il peint les entrées animées des théâtres ou la solitude des quais du métro, avec des silhouettes qui, bientôt, vont disparaître. Car, après le choc de la Seconde Guerre mondiale, Rothko renonce au figuratif, comme d’autres de ses confrères de l'école de New York, avec qui il s'est parfois lié d'amitié, tels Barnett Newman, Jackson Pollock ou Adolph Gottlieb. Mais cet esprit nuancé, aux idées de gauche affirmées, refusera sa vie durant tout catalogage. "Mon art n'est pas abstrait, il vit et il respire", affirme-t-il.
