Acting
Une émission culturelle où les artistes invités se confient avec générosité dans une atmosphère conviviale de début de week-end.
Par une froide nuit d'hiver dans un couvent canadien. La jeune novice Agnès baigne dans son sang. Dans une corbeille a papier, la mère supérieure découvre un nouveau-né étranglé... Un psychiatre, le Dr Martha Livingston, persuadée de l'innocence d'Agnes, va affronter la Mère Supérieure Miriam Ruth.
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Six récits de Montréal. 1 : Une jeune femme au foyer de Toronto goûte à la vie nocturne avec un français de base. 2 : L'histoire d'un tableau du premier maire de Montréal, Jacques Viger. 3 : Au cours d'un match de hockey, Madeleine essaie de dire à Roger qu'elle veut divorcer après quarante ans de mariage. 4 : Un visiteur à une conférence sur les pictogrammes arrive à l'aéroport, où l'agent des douanes vole un moment de chaque personne. 5 : Alors qu'elle est conduite à l'hôpital en ambulance après un accident de voiture, Sarah se souvient de sa vie. 6 : Lors d'une réception diplomatique, une femme plus âgée se souvient de son grand amour à Montréal.
Un hétérosexuel se fait passer pour homosexuel afin de conserver son travail dans le monde de l'art, ce qui n'est pas sans créer de nombreux quiproquos avec sa femme et sa mère.
Sur la Rive-Sud de Montréal, une famille excentrique, les Blanchard, tente de survivre aux aléas de l'existence. Honoré, l'aîné du clan, était, dans son jeune temps, un vidangeur qui se débarrassait des cadavres dans les eaux du fleuve. Son fils Fernand mène aujourd'hui une vie paisible avec sa femme, qui porte l'enfant de sa fille Hélène, dont le mari essaie d'acheter le quartier pour transformer les maisons en condos. Fernand joue à la pétanque et prend soin de sa petite station-service tandis qu'Henri, son fils, traverse des moments difficiles alors que sa femme, atteinte d'un cancer malin, est sur le point de rendre son dernier souffle.
Un comité de détenus organise un party au vieux pen et engage une troupe de variété de deuxième ordre. Pendant les quelques heures où se déroule le spectacle, sous les regards vaguement dégoutés des représentants de l'ordre, une hystérie collective s'empare de 300 détenus qui tentent d'oublier leur enfer quotidien.
En 1940, à Montréal dans le quartier Saint-Henri, la Seconde Guerre mondiale qui ravage l’Europe, amène l’espoir d’un terme à la dépression économique qui maintient jusque là Saint-Henri dans la pauvreté. Florentine Lacasse y travaille au comptoir-restaurant du « Quinze-cents ». Elle remet son petit salaire à ses parents pour aider à la subsistance de sa famille trop nombreuse. Jean Lévesque séduit Florentine, mais sa pauvre condition ne convient pas à ses ambitions. Il essaie de la faire s’amouracher d’un copain, Emmanuel Létourneau. Le film raconte l’histoire de ces trois relations avec en arrière plan la vie familiale difficile des Lacasse.
Proche d’une petite ville québécoise des Laurentides, Manon, 13 ans, vit dans une maison isolée, avec sa mère Michelle et Guy, son oncle maternel mentalement arriéré. L’univers affectif de Manon se réduit à son seul parent, sa mère dont elle cherche l’amour exclusif. De son côté, Guy est comme un autre enfant. Il vit dans son monde et il est attiré par la riche madame Viau-Vachon à qui ils vendent du bois. Comme une source apparemment intarissable, Michelle est entourée de personnes qui comptent sur son affection : Manon, Guy, son amant le policier Maurice et Gaétan, mécanicien et ami de Manon. Enceinte de Maurice, sa mère tente de partager sa joie avec elle. En crise, Manon s’enfuit de la maison en cherchant à prouver qu’elle est seule à pouvoir prendre soin de sa mère dans les circonstances les plus difficiles. Au retour, elle pousse Guy au suicide, le cache à sa mère et détruit la relation entre celle-ci et Maurice, en l’isolant des autres et en la gardant pour elle seule.
Au crépuscule de sa vie, Céleste Beaumont, une pianiste de jazz réfugiée à New York, fait le bilan de son existence. Elle rédige alors son journal, qu'elle envoie à son fils, un artiste-peintre dont elle s'est séparée depuis longtemps. L'arrivée de cet «album intime» bouleverse Blaudelle et son fils Antoine, âgé de 10 ans. C'est par les yeux de ce dernier que nous vient le récit de la vie de Céleste, depuis son adolescence en 1922 à Val D'Amour jusqu'à la réalisation de ses ambitions. (site ONF) Adaptation du roman de Jacques Savoie. Céleste Beaumont est une pianiste du cinéma muet qui traverse un siècle d'intolérance. On lui avait arraché son fils. Son petit-fils découvre son existence et raconte son histoire. «Mon intention avec Les portes tournantes était de faire un film où les personnages ne parleraient pratiquement pas, où tout se passerait dans le regard, les gestes, les silences, un film qui retrouverait la pureté du cinéma muet.» (F. Mankiewicz, 1988)
Paul et Marguerite s'aiment depuis cinq ans. Ils vivent à Montréal. Paul garde un zoo la nuit, s'occupe de son père, immigré grec qui vit avec eux, du fils qu'il a eu d'un premier mariage, condamné par la maladie. C'est un homme du quotidien, de la maîtrise et de la répétition. Marguerite ne veut pas travailler. Elle est romanesque et avance à découvert, au jour le jour.
Un jeune homme se voit forcé de prendre la route avec son grand-père afin de retrouver son père, qui a fui avec le corps de sa défunte femme. S’en suit un voyage où la confrontation mène à l’apaisement.
1987. À Woonsocket, Jean-Baptiste Lambert se souvient de la saga et des luttes des 600 000 émigrés canadiens-français devenus autant d'Américains. «Avec Les Tisserands du pouvoir, Claude Fournier a plongé dans la grande aventure. Une coproduction de plus de sept millions de dollars avec la France et une distribution imposante qui nous permet de voir défiler sur l'écran presque toutes les têtes connues du cinéma québécois, en plus d'une bonne brochette d'acteurs français.»
Laurie, coureuse cycliste, est remerciée pour 2 secondes perdue sur une course. Elle ne pense qu'au vélo, entre sa mère malade et son frère passionné de physique. Le vieux Lorenzo va peu à peu se prendre d'affection pour elle.
Dans cette tragi-comédie, Toni met en scène une adaptation théâtrale d'Othello à Montréal. C'est un projet qui lui tient particulièrement à cœur, financé par son oncle mafieux bienveillant. À son insu, le public est également recruté (et payé) par ce même oncle. Certains spectateurs ont assisté à toutes les représentations de cette tragédie et, on les comprend, s'ennuient. Aussi, lorsque les frasques amoureuses des acteurs en coulisses donnent lieu à des situations absurdes sur scène, le public est ravi. Une multitude d'histoires d'amour se déroulent simultanément dans ce film. L'une d'elles met en scène Gaston, un musicien de jazz un peu désabusé, et Florence, une femme d'âge mûr et glamour qui languit après lui depuis des années. Une autre implique deux membres du trio de jazz du musicien. Une autre encore met en scène Soledad, la Desdémone de la pièce, la petite amie de l'acteur qui joue Othello, qui ne peut s'empêcher de toucher sa coiffeuse (féminine).
Dans le Québec des années quarante, des enfants orphelins ou abandonnés sont placés dans un asile d'aliénés. «C'est un film noir parsemé de moments de bonheur dans lequel la misère sous toutes ses formes, physique, intellectuelle et humaine, est présente comme elle l'est dans la vie.» (Claude Jutra) Nous sommes dans un gigantesque hôpital psychiatrique où des enfants ont été enfermés. Étaient-ils malades? Non, ils n'avaient simplement plus de famille. Pour fuir cet univers opprimant, ils se sont créé un monde parallèle : le sous-sol de l'institution où, dans un labyrinthe de tunnels, ils ont fondé une société autonome, avec ses rites, ses sortilèges. Une jeune fille, Agnès, règne sur ce monde souterrain que les adultes semblent tolérer. Mais un enfant mourant disparaît. On soupçonne les enfants. Entre les deux sociétés, c'est maintenant la guerre... On va fouiller le sous-sol, débusquer les enfants, tenter de leur enlever leur monde. La république des enfants sera anéantie
Le Passeur immobile, qui recouvre l'année 1987, est un Carnet filmé coincé entre Les Jours et les nuits (1986) et L'Artifice et le factice (1988). Cela fait une quinzaine d'années que ces Carnets ponctuent mon activité de cinéaste. Ils sont comme une vie parallèle à mes autres films et à mes séries cinématographiques (Cinématon, Portrait de groupe, Lire, etc.). Ils sont aussi comme une lettre adressée aux spectateurs.
