Florence Platarets

Un portrait haut en couleur de l’actrice Jane Fonda, en résonance avec l’histoire récente des États-Unis, ses rêves et ses désillusions.

Jacques Demy, profondément lié à ses rêves d’enfant, est resté un moraliste inébranlable, engagé dans sa vision cinématographique. Bien qu’il n’ait réalisé que 13 longs métrages, il a atteint le statut d’icône avec des succès tels que Les parapluies de Cherbourg, Les demoiselles de Rochefort et Peau D’âne. Sa filmographie, remarquablement cohérente mais relativement brève, est ponctuée de longues périodes de silence. La capacité de Demy à enchanter le public était enracinée dans ses luttes personnelles et ses doutes en tant qu’homme de spectacle, ce qui l’a établi comme l’un des plus grands artistes du cinéma français.

Pour le monde entier, Jean-Luc Godard est synonyme de cinéma. Depuis son décès, le grand public comme les plus fins connaisseurs de son oeuvre gigantesque savent que c'est la fin d'une période, que s'achève avec lui une époque où le cinéma était encore au centre de la société, le divertissement préféré de tout le monde, à la fois industriel et personnel, commercial et expérimental, spectaculaire et capable de profondeur. Le parcours de Godard, fait de brusques décrochages et de retours fracassants, est unique. Godard ne s'est jamais retourné sur son passé et n'a jamais cessé d'expérimenter.

Comment le Festival de Cannes a-t-il pu devenir le plus grand rendez-vous de cinéma du monde ? Depuis 75 ans, Cannes réussit ce prodige de placer le cinéma, ses fastes parfois dérisoires mais aussi ses exigences de grand art moderne, au centre de tout, comme si, l'espace de dix jours de mai, rien n'était plus important que lui. Ce film raconte comment Cannes est devenu le plus grand festival de cinéma du monde en s'ouvrant à la modernité cinématographique tout en n'oubliant jamais que le cinéma reste un art du spectacle, un art populaire.

De Truffaut à Godard, en passant par Chabrol, Rivette, Rohmer et Varda, ce documentaire tout en savoureuses archives raconte de l’intérieur la révolution menée, au tournant des années 1960, par de jeunes trublions qui firent souffler un vent de liberté dans le cinéma français et mondial.

Souvent réduit à son totem des congés payés en 1936, Léon Blum occupe une place assez modeste dans la mémoire collective française. Or, c'est méconnaître son rôle politique majeur dans la France du XXe siècle et c'est ignorer l'intensité de son destin hors du commun. Une vie extraordinaire, à la fois tragique et sublime : une vie héroïque.

Une histoire de la danse au XXe siècle, racontée à partir du corps des danseurs. Un panorama éblouissant en trois temps trois mouvements, centrés sur le pied, la nudité et les corps atypiques. Ce premier volet est consacré au pied, l’outil essentiel du danseur.

Hors des cercles privés rivalisant d'audace érotique, pendant longtemps, le cinéma a fait l'amour en éteignant la lumière au risque de s'attirer les foudres de la censure. Il a fallu attendre les audaces de Louis Malle dans Les Amants et surtout la révolution sexuelle des années 1970 pour que le cinéma s'empare d'un des derniers territoires qui lui résistait : la sexualité. Alain Guiraudie, Paul Verhoeven, Bernardo Bertolucci, Catherine Breillat, Bertrand Bonello et Bertrand Blier dialoguent par montage interposé, sous la figure tutélaire des grands aînés, Buñuel et Pasolini.