Elena Park

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Renée Fleming joue le rôle-titre de l’un des plus grands drames de Haendel, dans la production de Stephen Wadsworth vue pour la première fois au Met en 2004. Rodelinda est confrontée à un dilemme impossible : son mari Bertarido étant présumé mort, elle doit soit épouser le méprisé Grimoaldo (l'élégant Joseph Kaiser) qui a usurpé le trône de son mari, soit le voir assassiner son fils. Mais Bertarido (le contre-ténor principal Andreas Scholl) est vivant et finit par récupérer à la fois le trône et sa femme et fait la paix avec ses ennemis. Stephanie Blythe est merveilleuse dans le rôle d'Eduige, la sœur de Bertarido, fiancée à Grimoaldo mais qui se retourne contre lui. L'autorité baroque est dirigée par Harry Bicket.

Le Comte de Luna (baryton) est amoureux de Leonora, dame d’honneur de la princesse d’Aragon. Il voudrait se débarrasser d’un rival, le mystérieux trouvère qui vient le soir chanter sous les fenêtres de Leonora (soprano). Le comte ne sait pas que celui qui suscite sa jalousie, Manrico, le trouvère (ténor), est en réalité son frère cadet, enlevé quinze ans auparavant par une bohémienne, mais qu'on croit encore vivant, ainsi que la coupable.

Pamina, la fille de la Reine de la Nuit, est emprisonnée par le mage Sarastro. La Reine charge Tamino, aidé de Papageno, d’aller à son secours et lui offre pour cela une flûte magique… De nombreuses surprises attendent les deux compères qui ne se doutent pas du double jeu de la maléfique Reine…

Le ténor Jonas Kaufmann est fascinant en tant que personnage principal de l'opéra populaire de Gounod, vu dans cette présentation en direct en HD de la production passionnante de Des McAnuff de 2011 qui place l'histoire mythique et intemporelle dans un décor du début du XXe siècle. René Pape dans le rôle de Méphistophélès est à la fois menaçant et élégant, et Marina Poplavskaya livre un portrait d'une intensité saisissante de l'innocente Marguerite. Russell Braun dans le rôle de son frère, Valentin, brille dans son air de l'Acte II. Sur le podium, Yannick Nézet-Séguin fait ressortir tout le lyrisme et la dramaturgie de la partition de Gounod.

La production acclamée de Michael Mayer, présentée pour la première fois au cours de la saison 2012-2013, situe l’action du chef-d’œuvre de Verdi en 1960 à Las Vegas, un monde éclairé au néon dirigé par l’argent et des hommes puissants et impitoyables. Piotr Beczała est le duc, un artiste populaire et propriétaire de casino qui ne recule devant rien pour obtenir ce qu'il veut. Željko Lučić chante Rigoletto, son acolyte et comédien, et Diana Damrau est la fille innocente de Rigoletto, Gilda. Lorsqu'elle est séduite par le duc, Rigoletto se lance dans une tragique vengeance meurtrière. Štefan Kocán est l'assassin dirigé par Sparafucile et Michele Mariotti.

Au cours des dernières saisons, Christine Goerke a atteint certains des plus grands sommets du répertoire soprano germanique, apparaissant dans le rôle de la femme de Dyer dans Die Frau ohne Schatten, le personnage principal d'Elektra, et de Brünnhilde dans le cycle complet du Ring. Elle a également impressionné le public dans le rôle de Turandot, la princesse glacée au cœur du grand chef-d’œuvre final de Puccini. Dans cette performance de la saison Live in HD 2019-20, Goerke joue aux côtés du ténor Yusif Eyvazov (dans le rôle de Calàf) et de la soprano Eleonora Buratto (dans le rôle de Liù) dans la mise en scène classique de Franco Zeffirelli, qui éblouit par ses visions opulentes de la Chine mythique. Le directeur musical du Met, Yannick Nézet-Séguin, est sur le podium, dessinant une gamme éclatante de couleurs musicales avec l'incomparable Met Orchestra et Chorus.

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La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. Jay Hunter Morris est le héros intrépide du titre du troisième volet de l’épopée. Deborah Voigt chante Brünnhilde et Bryn Terfel is the Wanderer, avec le chef principal du Met Fabio Luisi sur le podium.

Lorsque la courtisane la plus voluptueuse et la plus recherchée du monde rencontre un moine ascétique dont la vie est consacrée à Dieu, on sait que des étincelles érotiques vont jaillir. Et quand le choc a lieu dans un opéra glorieux mais rarement joué de Massenet, c’est un délice pour les oreilles autant que pour les yeux. Renée Fleming est la Thaïlandaise glamour, enveloppée dans des robes élégantes conçues par Christian Lacroix. Thomas Hampson est l'homme de Dieu torturé. Cette production de John Cox, créée en décembre 2008, prépare avec brio le terrain pour une confrontation aussi vieille que la civilisation elle-même.

Après une soirée à l’opéra, des invités se retrouvent pour dîner chez l’aristocrate Edmundo Nóbile. Une fois le repas terminé, les convives se rendent compte qu’ils ne peuvent quitter la demeure. La porte est ouverte, mais une force invisible empêche qui que ce soit d’entrer ou de sortir…

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Anna Netrebko dans le rôle de la belle et riche Adina dirige le casting de la production de Barlett Sher de la charmante comédie de Donizetti, vue pour la première fois lors de la soirée d'ouverture de la saison 2012-13 du Met. Matthew Polenzani est Nemorino, le garçon de la campagne pauvre mais au bon cœur qui gagne son amour - avec l'aide de "l'élixir" magique vendu par le charlatan Dulcamara, joué par Ambrogio Maestri. Mariusz Kwiecien est le fanfaron sergent Belcore et Maurizio Benini dirige.

La star montante du Met, Angela Meade, est Elvira, la jeune femme prise entre trois hommes : son amant, le noble devenu hors-la-loi Ernani (Marcello Giordani) ; son tuteur, le riche et âgé de Silva, qui la veut pour lui (Ferruccio Furlanetto) ; et Don Carlo, le roi d'Espagne, qui désire également Elvira (Dmitri Hvorostovsky). Les premiers drames de Verdi regorgent de mélodies entraînantes et de rythmes entraînants, interprétés magistralement par le Met Orchestra et le Chœur dirigés par Marco Armiliato.

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Le premier chef-d'œuvre de Mozart est revenu au Met pour la première fois en plus d'une décennie avec le directeur musical émérite James Levine, qui a dirigé la première compagnie de l'œuvre en 1982, à nouveau sur le podium. Le ténor Matthew Polenzani apporte à la fois une détermination d'acier et une chaleur compatissante au titre de roi de Crète, qui est confronté à une décision impossible. Avec sa riche mezzo-soprano, Alice Coote interprète le rôle pantalon du fils d'Idomeneo, Idamante, amoureux de la princesse troyenne Ilia, chanté avec un lyrisme délicat par Nadine Sierra. Elza van den Heever donne un portrait passionnant et déséquilibré de la jalouse Elettra. La production intemporelle de Jean Pierre-Ponnelle mêle la grandeur du mythe antique à l'élégance des idéaux des Lumières.

La cruelle Princesse Turandot offre sa main au prince qui saura résoudre trois énigmes, les concourants défaits étant livrés au bourreau et mis à mort. Malgré le nombre immense de princes ayant perdu la vie dans ce concours, le Prince Calaf, fou amoureux de la Princesse, décide de tenter sa chance.

L'histoire tragique de « la fiancée de Lammermoor » a toujours été l'une des préférées des amateurs d'opéra et des sopranos. Pourtant, avec la fascinante actrice chanteuse Natalie Dessay dans le rôle titre, le sort de Lucia et sa descente dans la folie prennent une autre dimension. Joseph Calleja est un Edgardo ardent, l'homme qu'elle aime mais n'a pas le droit de se marier. Au lieu de cela, son frère Enrico (Ludovic Tézier) la force à s'unir avec le riche Arturo (Matthew Plenk) pour sauver la fortune familiale. Cela s'avère trop lourd à supporter pour Lucia, mais certainement pas pour le public du Met, qui a salué l'interprétation époustouflante de Dessay dans ce rôle emblématique du bel canto.

Pandolfe regrette amèrement son remariage avec l’irascible comtesse de la Haltière, dont les deux méchantes filles persécutent sa propre fille Lucette sans qu’il ait voix au chapitre. La pauvre jeune fille surnommée « Cendrillon » n’est pas autorisée à participer au grand bal royal auquel toute la maisonnée se prépare activement. Heureusement, Cendrillon peut compter sur l’aide de la Fée, sa marraine, qui la transforme en une belle et mystérieuse inconnue. Magnifiquement parée, Lucette peut se rendre au bal où elle subjugue le Prince Charmant qui fera ensuite tout pour la retrouver.

Cette version délicieusement sombre du conte de fées bien-aimé des frères Grimm, qui s'adresse à un public de tous âges, faisait partie de la série de spectacles de vacances en langue anglaise du Met. Alice Coote et Christine Schäfer interprètent les célèbres frères et sœurs perdus dans les bois, qui luttent contre la sorcière vorace - une interprétation loufoque du ténor Philip Langridge - tandis que l'orchestre du Met, sous la direction de Vladimir Jurowski, se délecte de la riche partition d'inspiration folklorique.