Frédéric Bonnaud

Salut les Terriens ! est un talk-show français animé par Thierry Ardisson, lancé sur Canal+ le 4 novembre 2006, puis transféré sur C8 à partir du 10 septembre 2016. L’émission a ensuite changé de nom et de formule en 2018 pour devenir Les Terriens du Samedi ! L’émission a d’abord été pensée comme un décryptage humoristique de l’actualité avec plusieurs invités et des jeux ou rubriques, puis elle a pris une forme plus installée autour de tables et de chroniques. En 2018, Thierry Ardisson a voulu renouveler le concept, estimant que la version précédente arrivait à bout de souffle, d’où le passage à Les Terriens du samedi ! avec un nouveau décor et de nouvelles rubriques.

Tant qu'il y aura du cinéma, LE CERCLE sera là. C'est la seule émission télévisée de débats critiques 100% consacrée au cinéma. Chaque semaine, elle offre des joutes enflammées, joyeuses et sans condescendance, sur les films à l'affiche ; et invite avec "Le questionnaire du CERCLE" les réalisatrices et réalisateurs à venir partager leur passion cinéphile.

La construction d'un film, la direction d'acteurs, le montage, la photographie, dans ces leçons de cinéma, les réalisateurs vous révèlent leurs secrets dans des conversations de plus d'une heure.

Pour le monde entier, Jean-Luc Godard est synonyme de cinéma. Depuis son décès, le grand public comme les plus fins connaisseurs de son oeuvre gigantesque savent que c'est la fin d'une période, que s'achève avec lui une époque où le cinéma était encore au centre de la société, le divertissement préféré de tout le monde, à la fois industriel et personnel, commercial et expérimental, spectaculaire et capable de profondeur. Le parcours de Godard, fait de brusques décrochages et de retours fracassants, est unique. Godard ne s'est jamais retourné sur son passé et n'a jamais cessé d'expérimenter.

Loin des sentiers battus et de l'actualité promotionnelle, Personne ne bouge ! propose une approche décalée des arts et de la culture. Un décryptage amusé de l'air du temps et une présentation d'un patrimoine ancien ou plus récent.

Auteur de génie, père de la bande dessinée moderne, René Goscinny a légué à la France un héritage d'une importance capitale : « Astérix », « Lucky Luke », « Iznogoud », « Le Petit Nicolas »... Une culture populaire de qualité.

Alain Chabat revient sur les secrets du tournage d'Astérix et Obélix mission Cléopâtre. Sa relation avec avec le producteur Claude Berri, les joies et difficultés du tournage, son choix de casting et surtout son rapport à l'oeuvre originale de Goscinny.

Cinéphile passionné, analyste hors pair, critique et conférencier vénéré, Jean Douchet se raconte dans un long entretien au cours duquel il évoque sa propre histoire, son parcours intellectuel et livre un aperçu de sa vision du cinéma. "La Règle du jeu", "Rio Bravo", "Tous en scène", "M le Maudit", le cinéma de Mizoguchi, Jean Douchet laisse parler sa passion pour le septième art et pour les films de son Panthéon personnel. Il explique pourquoi "Vertigo" est un film sur l'éjaculation précoce et que "Le Pickpocket" traite de la masturbation. Il raconte aussi sa collaboration aux "Cahiers du cinéma" et l'aventure de la Nouvelle Vague.

Jacques Demy, profondément lié à ses rêves d’enfant, est resté un moraliste inébranlable, engagé dans sa vision cinématographique. Bien qu’il n’ait réalisé que 13 longs métrages, il a atteint le statut d’icône avec des succès tels que Les parapluies de Cherbourg, Les demoiselles de Rochefort et Peau D’âne. Sa filmographie, remarquablement cohérente mais relativement brève, est ponctuée de longues périodes de silence. La capacité de Demy à enchanter le public était enracinée dans ses luttes personnelles et ses doutes en tant qu’homme de spectacle, ce qui l’a établi comme l’un des plus grands artistes du cinéma français.

De Truffaut à Godard, en passant par Chabrol, Rivette, Rohmer et Varda, ce documentaire tout en savoureuses archives raconte de l’intérieur la révolution menée, au tournant des années 1960, par de jeunes trublions qui firent souffler un vent de liberté dans le cinéma français et mondial.

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Cinq, voire six, variations sur un thème, commentaire et interprétation d'une même photographie. Un exercice pour raconter et résumer l'histoire de la Cinémathèque française.

Dernières visites dans le musée Henri Langlois, Palais de Chaillot, en 1997.

Rencontre avec James Ivory à la Cinémathèque française le 18 janvier 2020, présentée par Frédéric Bonnaud et Wafa Ghermani. « J'aime Paris et la Révolution française m'a passionné depuis l'enfance. L'ambassade de Jefferson en France était l'occasion de montrer cette société au bord de la rupture, à travers le regard d'un libéral puritain, proche des Lumières par sa culture et sa curiosité, éloigné de la frivolité des mœurs par sa rigueur morale. » (James Ivory, 1995)

Une rencontre avec le cinéaste Wim Wenders à l'occasion de la rétrospective qui lui était consacrée en 2018 à la Cinémathèque française. L'un des représentants majeurs du Nouveau cinéma allemand revenait sur sa carrière, de "Paris, Texas" (1984) au documentaire "Pina" (2011), en passant par "Les ailes du désir" (1987). En 6 chapitres: Premiers films, Nouveau cinéma allemand, Lieux et scénario, La mort du cinéma, L'avenir du cinéma, Questions du public.

La réalisatrice évoque la matière sonore de ses films, les rencontres décisives de sa carrière et son goût pour les non-dits au cinéma. Suite de la programmation estivale de la Cinémathèque sous l’égide des plus grands réalisateurs. Claire Denis, en 2017, à l’occasion de la rétrospective qui lui était consacrée, venait partager sa vision intuitive et autodidacte du cinéma. Discussion généreuse et intime plus que leçon magistrale, l’intervention revient sur son enfance en Afrique et ses premiers émois cinéphiles, son travail auprès de Wim Wenders et Jim Jarmusch, des cinéastes pour qui la puissance de l’image et du son surplombe les dialogues et le scénario, son exigence de renouvellement grâce à l’exploration de différents genres, son goût pour l’ellipse.

Rencontre avec Agnès Varda dans le cadre de sa Leçon de Cinéma à la Cinémathèque Française. Le film de la réalisatrice de la Nouvelle Vague, « Les Glaneurs et la glaneuse » (1999) a été projeté avant son intervention, durant laquelle elle fait part de ses promesses de dépassement des genres et comportement normés dans ses productions. Cette leçon était organisée à l'occasion du cycle "Quinze Jours avec Agnès Varda" organisés par la Cinémathèque Française.