Stéphane Ghez
Directing
Connu pour

Créateur d'une absolue liberté, David Lynch a construit son œuvre comme une énigme à déchiffrer entre rêve et réalité. Réalisateur culte dès ses premiers films ("Eraserhead", "Elephant Man", "Blue Velvet"), Lynch bouleverse à jamais l'univers de la télévision avec sa série "Twin Peaks", avant de s'attaquer aux mensonges d’Hollywood dans "Mulholland Drive". Retraçant la vie du cinéaste le plus influent de sa génération, ce documentaire explore le sens caché d'une filmographie implacablement cohérente et plonge sous la surface sombre et grouillante de l'American Dream.
David Lynch, une énigme à Hollywood

De son portrait du chancelier Adenauer en 1966 à ses débuts fracassants au sein de la Sécession viennoise, ce documentaire remonte le fil des souvenirs du peintre autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980), dont l’oeuvre traverse l’histoire de l’Europe au XXe siècle.
Oskar Kokoschka : Portraits européens

Disparue il y a vingt ans, la designer, architecte et urbaniste Charlotte Perriand a marqué le XXe siècle. À 24 ans, cette fonceuse frappe à la porte de l'atelier du Corbusier, qu'elle appellera bientôt "Corbu", attirée par ce chaudron transdisciplinaire, où bouillonnent des talents venus du monde entier. D'un tempérament volcanique, elle la claquera dix ans plus tard à l'issue d'une collaboration orageuse mais fructueuse. En mission au Japon en 1940, elle découvre avec fascination une philosophie et un art de vivre dépouillés, inspirés du bouddhisme zen. De son amour de l'alpinisme à la conception de la station des Arcs, en passant par son invention des meubles en kit ou sa participation à l'édification de la Cité radieuse à Marseille, occasion d'un rabibochage avec "Corbu", ce film, en forme de carnet de bord, détaille ses nombreux combats pour révolutionner l'habitat et leurs répercussions sur la vie quotidienne des femmes et des classes populaires.
Charlotte Perriand, pionnière de l'art de vivre
La série documentaire française Sur les traces des grands compositeurs, réalisée par quatorze réalisateurs internationaux, raconte l'histoire de quatorze des plus célèbres figures de la musique classique, de Vivaldi à Mahler.
Sur les pas de...

Passion Outremer est une émission française de découverte qui explore toutes les facettes d’une planète confrontée à de nouveaux défis, d’hommes qui doivent trouver des solutions et de cultures qui doivent se réinventer. Les territoires ultramarins nous renvoient à nos propres interrogations et à nos espoirs. Et si, dans ce jeu de miroirs, les Outre-mer détenaient l'une des clés du monde de demain ?
Passion Outremer

Portrait de la peintre abstraite américaine Joan Mitchell, née à Chicago en 1926 et morte à Paris en 1992.
Joan Mitchell, une femme dans l'abstraction

Cent ans après sa naissance, un fascinant portrait du compositeur, ingénieur et architecte Iannis Xenakis (1922-2001), pionnier de l’électro et des spectacles son et lumière, qui a bouleversé la musique contemporaine en faisant dialoguer arts et mathématiques.
Xenakis révolution - Le bâtisseur du son
Territoire de 44 hectares, le Vatican est le plus petit État du monde. Siège de la papauté, il accueille quotidiennement près de 4 000 personnes, religieux ou laïcs, qui participent à la bonne marche du centre de la chrétienté. Un lieu éminemment chargé d'histoire où près de 20 000 œuvres d'art sont recensées. Guy Devreux, responsable des restaurations marbres et moulages des musées du Vatican, veille notamment sur la collection des statues du pape Jules II (1443-1513), commanditaire des fameuses fresques de Michel-Ange de la chapelle Sixtine et premier bâtisseur de la basilique Saint-Pierre, achevée en 1626. A la veille des fêtes de Pâques, l'église est en pleine effervescence. Alors qu'une armée de fleuristes hollandais tapissent le parvis, à l'intérieur, les ouvriers de la Fabbrica nettoient le gigantesque baldaquin de bronze du Bernin. Ils font partie de ces hommes et femmes qui œuvrent au service du pape François, élu voici maintenant un an
Au coeur du Vatican

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Bernard Buffet: Le grand dérangeur

A l'occasion de l'exposition consacrée à Gustav Mahler qui s'est tenue jusqu'au 29 mai 2011 au musée d'Orsay, France 5 proposait un portrait du compositeur autrichien né en Bohême en juillet 1860 (et mort en mai 1911 à Vienne). Son biographe Henry-Louis de La Grange conduit le téléspectateur sur les pas du musicien, de Kalište, sa ville natale, jusqu'à Vienne, en passant par les montagnes du Tyrol, où il aimait se retirer pour composerr. C'est à la direction d'orchestre que Mahler, convaincu de n'être pas fait pour la composition, consacre la majeure partie de sa carrière. A 28 ans, il devient directeur de l'Opéra de Budapest avant de diriger, neuf ans plus tard, celui de Vienne. Parallèlement, il compose ses symphonies, s'enfermant chaque été dans des cabanes afin d'y créer à son aise. S'il ne connut que tardivement le succès, Gustav Mahler est l'auteur d'une œuvre visionnaire, annonçant la modernité du XXe siècle
Sur les pas de Mahler

Rien ne destinait cet enfant né à Marseille en 1921, et issu d'un milieu modeste, à devenir un artiste d'avant-garde. A 12 ans, celui que l'on appelle encore César Baldaccini travaille pour aider son père, mais étudie aussi le dessin. En 1943, il s'installe à Paris et s'inscrit aux Beaux-Arts. Il choisit la sculpture, un art coûteux pour cet étudiant sans le sou. À partir des années 1950, il façonne de beaux animaux à partir de débris métalliques récupérés dans les usines. Cet alliage entre son imaginaire méditerranéen et ces matériaux industriels lui vaut d'être remarqué par Picasso. Mais en 1960, cet instinct, désormais en vogue, opère un changement radical. Fasciné par les presses hydrauliques, il présente au Salon de Mai trois voitures compressées. L'artiste s'efface devant la machine, et l'esthétique morbide de la casse irradie la sculpture.