Acting
Quand les "Métamorphoses" d'Ovide rencontrent la musique de Vivaldi : conçu et mis en scène par Barrie Kosky, un spectacle effervescent présenté au Festival de Salzbourg 2025. Avec Cecilia Bartoli, Lea Desandre, Nadezhda Karyazina et Philippe Jaroussky, ainsi que l'actrice Angela Winkler dans le rôle parlé d'Orphée.
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Hippolyte et Aricie de Rameau, sous la direction de Raphaël Pichon à l'Opéra comique de Paris en novembre 2020
Au Théâtre de l'Archevêché d’Aix-en-Provence, le metteur en scène Claus Guth et le chef d'orchestre Raphaël Pichon reconstituent librement un opéra rêvé par Voltaire et Rameau et jamais représenté. Après l'exode hors d'Égypte, le peuple d'Israël s'est installé en Judée. Bafouant le premier commandement divin et cédant au polythéisme, ses membres sont tombés sous le joug des Philistins. Élu de Dieu, Samson tire sa force herculéenne d'une chevelure abondante dont il ne doit sous aucun prétexte se départir. Volontaire et impulsif, il exhorte son peuple à la révolte contre ses oppresseurs. Mais l'amour et ses traîtrises rôdent…
Emmené par la talentueuse Lea Desandre, ce récital propose un parcours audacieux dans le répertoire baroque et rend hommage aux femmes audacieuses. Avec des oeuvres de Provenzale, Cavalli, Viviani, Couperin, Destouches, Marais, Vivaldi, Schürmann et De Bottis. Après le disque du même nom enregistré en 2021, l'ensemble Jupiter, créé par le luthiste Thomas Dunford et emmené par la mezzo-soprano Lea Desandre, joue Amazone, un florilège d'airs et de pièces instrumentales baroques inspirés par ces héroïnes mythologiques. Le programme associe classiques du répertoire et raretés à travers des œuvres de Provenzale, Cavalli, Viviani, Couperin, Destouches, Marais, Vivaldi, Schürmann et De Bottis.
Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. C’est en reprenant la comédie de Beaumarchais qui fut à l’origine d’un scandale dans la société parisienne, que Mozart et son librettiste Da Ponte entamèrent leur première collaboration. La pièce avait été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Est‑ce parce qu’elle exposait trop sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec la Révolution française ? Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? »
À Salzbourg, Christof Loy met en scène le plus marivaudien des opéras de Mozart. Une œuvre dirigée par Joana Mallwitz, première femme à tenir la baguette d’un opéra au sein du prestigieux festival depuis sa création. Deux jeunes soldats, Guglielmo et Ferrando, fiancés à deux sœurs, Fiordigili et Dorabella, sont mis au défi par le cynique Don Alfonso, célibataire d'âge mûr. Il parie 100 sequins avec les deux amoureux qu'il parviendra à leur prouver l'infidélité de leurs belles. Guglielmo et Ferrando, acceptant de se prêter à son jeu, feignent donc de partir au régiment pour revenir, déguisés, courtiser chacun la fiancée de l'autre.
Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue. Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposition universelle de 1867, remporte d’emblée un succès populaire, c’est sans doute parce qu’il a traduit le plus finement la pulsion de vie des célèbres amoureux. Quatre duos d’amour, une valse ardente, une musique lumineuse et lyrique : toute la partition frissonne de désir et de fraîcheur. Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des plus inventifs metteurs en scène de sa génération, pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Après son Eliogabalo de Cavalli en 2016, ce fin connaisseur de Shakespeare signe sa deuxième collaboration avec l’Opéra national de Paris.
Lea Desandre, William Christie et les Arts Florissants font entrer Médée de Marc-Antoine Charpentier au répertoire de l’Opéra national de Paris, dans une mise en scène signée David McVicar.
