François Chaumont

Tom Cruise et l'une des dernières superstars du cinéma mondial: portrait de l'un des hommes les plus puissants mais aussi les plus secrets d'Hollywood.

Depuis 70 ans, le Crazy Horse illumine la nuit parisienne, mêlant érotisme, art et audace. Alain Bernardin, son fondateur visionnaire, a transformé le nu en spectacle, jouant avec lumières et esthétisme pour créer une légende. Le cabaret raconte les nuits parisiennes, l’évolution des mœurs, la révolution sexuelle et l’émancipation des femmes, tout en se réinventant à chaque époque. Ses collaborations avec Christian Louboutin, Dita Von Teese, Arielle Dombasle ou Beyoncé contribuent à son aura unique, faisant du Crazy Horse un emblème intemporel de liberté et de créativité.

En 1973, à l'apogée de sa gloire, Brigitte Bardot abandonne le cinéma pour la défense des animaux, dans l'incrédulité générale. Personne, et encore moins les hommes dont elle était le fantasme absolu, n'acceptait que la blonde la plus abrasive du monde plaque le cinéma qui l'avait faite reine pour s'occuper d'une cause qui, à l'époque, n'intéressait personne. Et la star qui, dans les années 60, a contribué à l'émancipation des femmes, finit par convertir la société à sa nouvelle préoccupation. A travers des archives originales et une interview inédite de Brigitte Bardot, ce film retrace cette épopée qui n'est pas terminée.

Alors que le huitième volet de Fast and Furious sort en salles le 12 avril, zoom sur cette saga culte et ses coulisses. En compagnie de Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Dwayne Johnson, Jason Statham et Charlize Theron, à l'affiche du nouvel opus, cette émission retrace l'histoire de cette franchise et ses secrets de fabrication, sans oublier la mort tragique de Paul Walker, qui en était l'un des héros. Comment l'équipe qui gravite autour de ces films est parvenue à surmonter ce drame ?

De loin, on a l’impression qu’il n’y pas plus américain que les studios Disney. En y regardant de plus près, on s’aperçoit que les dessins animés de la marque aux grandes oreilles n’ont eu de cesse de promouvoir une culture et un esprit européens, et surtout français, mettant en valeur notre patrimoine de manière insoupçonnée. Dans l’univers Disney, la France tient donc une place de choix ! Les plus grands succès Disney sont, à l’origine, des histoires françaises. Walt Disney lui-même a vécu une véritable histoire d’amour avec notre pays qui a marqué à tout jamais le cinéma d’animation. La France de Walt Disney : un voyage fascinant des deux côtés de l’Atlantique.

Si Dalida (1933-1987) est restée au sommet tout au long de sa carrière, c’est aussi grâce à son frère, qui fut son producteur et protecteur, et s’emploie aujourd’hui à faire vivre son héritage. Poussée par les intuitions d’Orlando, la diva s’est essayée à tous les styles musicaux et a enchaîné les tubes. De leur enfance au Caire, au sein de la communauté italienne, au suicide de la chanteuse, marquée par ceux des trois hommes qui ont partagé sa vie, Orlando revisite leur histoire commune, entre triomphes et tragédies. Nourri également d’archives et de témoignages d’amis et de collaborateurs, ce documentaire met en lumière l’amour infini qui unissait ce duo fusionnel.

Élie Semoun est victime d'un burn-out en pleine représentation de son spectacle ! Opération de communication ? Imposture ? Machination ? L'enquête commence...Au programme de l'investigation : les témoignages des amis, proches et médecins de l'humoriste ; un flashback sur cette incroyable carrière à travers les images de ses sketchs et spectacles. Allons-nous parvenir à élucider les causes de l'accident ? Avec : Élie Semoun, Jamel Debbouze, Franck Dubosc, Kev Adams, Manu Payet, Max Boublil, Muriel Robin, Pierre Palmade, Alexandre Astier, Michael Gregorio, Alban Ivanov, Anna Chedid, Les Coquettes, Fred Hazan, Nans Delgado, Christine Berrou et Foudil Kaibou.

Le 25 janvier 1970, lors du Gala du Midem à Cannes, un jeune chanteur israélien de 22 ans vient représenter la France avec sa chanson "Laisse-moi t’aimer". Les Français découvrent Mike Brant en direct à la télévision. Naissance médiatique d’un phénomène qui va électriser les foules. Des couvertures de journaux par centaines, des galas par milliers, 15 millions de disques vendus en 5 ans. Mike Brant va vivre dans un tourbillon insensé à l’image d’une époque frénétique, légère, joyeuse où les stars de la chanson sont les nouvelles idoles de la jeunesse.

Avec ses outrances surmédiatisées, l’histoire d’amour entre la playmate et le hard rocker de Mötley Crüe fut l’une des saga people des années 1990 et bouleversa les codes du star system.

Le 11 mars 1978, Claude François, 39 ans, perdait la vie en s'électrocutant chez lui. Quarante ans plus tard, ses chansons plaisent toujours aux gens. Elles ont survécu à toutes les modes quand la plupart des yé-yé nés avec lui se sont dilués dans l'oubli. Des millions de disques ont été vendus depuis sa disparition. L'artiste né en Egypte est toujours le roi incontesté du dance-floor. Avec des images d'archives et en chansons, retour sur sa vie et sa riche carrière, menées tambour battant.

Sorti en 1987, le film « Dirty Dancing » est devenu culte au fil des ans. Un succès qui tient au charme de ses interprètes, Patrick Swayze et Jennifer Grey - alors inconnus du public - mais aussi à sa bande originale, l'une des plus vendues au monde, avec des tubes comme « Time of My Life » ou « She's Like The Wind ». La veuve de Patrick Swayze, Lisa Niemi, la scénariste Eleanor Bergstein reviennent, notamment, sur les coulisses du long-métrage. Pourquoi a-t-il bien failli ne jamais être distribué en salles ? Enquête également au Mountain Lake Lodge, en Virginie, lieu du tournage, où sont organisés chaque année des week-ends sur le thème du film.

Il est l'iconique acteur de Dirty Dancing, de Ghost, de Point Break : Patrick Swayze a marqué plusieurs générations par son charisme, son charme et son talent de comédien comme de danseur. Sa folle carrière, Patrick Swayze ne la doit qu'à lui-même. Une carrière trop vite écourtée.

Aujourd'hui encore, le disco triomphe sur les pistes de danse sans qu'aucun de ses hymnes n'ait pris une ride. De la "French Touch" des années 90-2000 à Juliette Armanet et Clara Luciani aujourd'hui, les différentes scènes musicales françaises se sont constamment réappropriées cet héritage musical né dans les années 70 et désormais incontournable. Génération après génération, le disco est resté le langage universel de la fête et du lâcher-prise. Dans ce mouvement joyeux, désordonné, hédoniste et libérateur, la France a joué l'une des partitions principales et, sans doute même, la plus élaborée, de Claude François, à Sheila, en passant par Dalida, Patrick Juvet ou encore Cerrone.