Didier Varrod

Tous les jours en direct sur FRANCE 5, Anne-Élisabeth Lemoine et son équipe reçoivent ceux qui font l'actualité. En deuxième partie, l'émission accueille, autour d'un repas préparé par un chef qualifié, des artistes en promotion.

Télématin est une émission de télévision française, sur le modèle de Today, diffusée depuis le 10 janvier 1985 sur Antenne 2, puis France 2. Cette émission matinale propose des journaux et des rubriques sur la culture et la vie quotidienne.

Fictions, documentaires, magazines ou débats politiques, l'histoire médiatique française est très riche. En présence d'acteurs ou de témoins de l'époque, de spécialistes des archives de l'INA, Patrick Cohen revient sur les grandes heures de la télévision.

« La Musique, c’est la vie ». Michel Legrand entre au Conservatoire de Paris à l’âge de 10 ans et s’impose très vite comme un surdoué. 3 Oscars et 75 ans plus tard, il se produit pour la première fois à la Philharmonie de Paris devant un public conquis. De la chanson jusqu’au Cinéma, ce véritable virtuose n’a jamais cessé de repousser les frontières de son art, collaborant avec des légendes comme Miles Davis, Jacques Demy, Charles Aznavour, Barbra Streisand ou encore Natalie Dessay. Son énergie infinie en fait l’un des compositeurs les plus acclamés du siècle, dont les mélodies flamboyantes continuent de nous enchanter.

La France est au cœur de la vie de la star Madonna, qui s’inspire de la culture française et de ses valeurs et s’entoure depuis de nombreuses années d’artistes hexagonaux. Pour célébrer les 40 ans de la carrière de la reine de la pop, ce film revient sur le lien étroit et singulier qui unit Madonna à la France et propose des témoignages de proches collaborateurs et d’amis français qui ont contribué à fabriquer son univers artistique unique : Maripol, Jean Paul Gaultier, Julien d’Ys, Nicolas Huchard, ou encore Marion Motin. Des artistes d’aujourd’hui tels que Florence Foresti, Leïla Slimani, Victor Weinsanto et HollySiz racontent quant à eux l’influence de cette figure d’émancipation, qui s’étend bien au-delà de la musique.

Provocateur, incompris, mal-aimé, poète cynique... Serge Gainsbourg vu par les femmes de sa vie : Juliette Gréco, Vanessa Paradis, Jane Birkin, Brigitte Bardot, Régine, France Gall, Charlotte Gainsbourg, Bambou… Un portrait intime de l'homme qui ne pouvait vivre sans elles.

Acteur révélé au grand public dans "Dix pour cent", réalisateur du film " Garçon Chiffon " sélectionné au Festival de Cannes et nommé aux Césars, et désormais chanteur avec son album " La Porcelaine de Limoges ", Nicolas Maury, est aujourd'hui un artiste populaire. Mais comment, cet enfant discret et tendre, qui a grandi à Saint-Yrieix-la-Perche, petit village de la Haute Vienne dans une famille totalement étrangère au monde artistique, en est-il arrivé là ? Après être parti à la rencontre des proches de cet artiste touche à tout, à la fois timide et exubérant, Didier Varrod s'entretiendra avec Nicolas Maury, rembobinant ensemble le film de sa vie.

Hexagone, Laisse béton, Dans mon HLM, Mistral gagnant, Manhattan Kaboul… Les chansons de Renaud font désormais partie du patrimoine de toute une génération. Ce portrait retrace, en toute intimité, la carrière et la vie du chanteur, depuis ses débuts comme comédien jusqu’aux succès qui l’ont imposé comme une grande star de la chanson française.

Le 14 janvier 1986, Daniel Balavoine disparaissait tragiquement. Trente ans plus tard, des artistes d’aujourd’hui, mais aussi sa soeur Claire, et sa fille, Joana, le racontent. Ses chansons aussi...

Jane Birkin a noué avec la France et les Français un lien unique. Entre la petite Anglaise, muse de Gainsbourg, puis de Doillon ou Chéreau, et son pays d’adoption, le coup de foudre a été immédiat et dure depuis plus de cinquante ans. Ce documentaire revient, à travers le prisme de ce lien si singulier, sur la vie et la carrière d’une artiste à part dans le paysage musical et cinématographique français. Le portrait intime d’une femme éprise de liberté.

Retiré de la scène depuis près de quinze ans, Jean-Jacques Goldman reste pourtant très présent dans le cœur du public. S’appuyant sur des images d’archives et sur les paroles de ses chansons, Didier Varrod et Nicolas Maupied brossent le portrait d’un auteur aussi discret qu’intègre.

Enfant, Yannick Noah contemplait la dédicace du tennisman Arthur Ashe affichée au-dessus de son lit, " For Yannick, I hope I'll see you in Wimbledon" ("Pour Yannick, que j'espère rencontrer à Wimbledon"), et pour lui c'était une prophétie. Quarante ans plus tard, le rêve s'est réalisé. Et plus encore ! Dans leur documentaire, Isabelle Camus, compagne de Yannick Noah, Didier Varrod et Philippe Lézin reviennent sur l'histoire du champion de Roland-Garros (en 1983) qui depuis 1990 s'est lancé avec succès dans la musique. Le parrain du dernier Téléthon est aussi l'une des personnalités préférées des Français. Un livre, Noah par Noah, (Le Cherche midi, 272 p., 39 ¤), largement illustré de photos personnelles, retrace également son exceptionnel parcours. Saupoudré de quelques séquences tire-larmes, le film nous embarque dans les méandres d'une existence foisonnante. D'archives télévisées en vidéos familiales, on navigue entre les images de son enfance camerounaise, de son bonheur familial, de son engagement caritatif... Les amateurs de sport regretteront peut-être l'absence d'informations sur le Noah "préparateur mental", fonction qu'il a exercée auprès des joueurs du Paris Saint-Germain et des Lions indomptables du Cameroun. "J'ai toujours été nul en technique, par contre pour le reste, je suis meilleur que les autres", confie Yannick Noah. L'énergie, la générosité, une incroyable capacité à rassembler. "Un chef de tribu dans l'âme", dit le manager des Zam-Zam, son groupe de musiciens. D'autres comme Michel Drucker, Johnny Hallyday ou Zizou analysent l'originalité de sa carrière protéiforme. Zen et proche de la nature, Yannick Noah commente les images de sa vie. Quand il imite tour à tour l'accent et le rire de ses aïeux africains puis ceux des "Blancs" de sa famille, il illustre le message simple et positif de ses chansons : accepter joyeusement le mélange des cultures, le métissage, plutôt que s'en inquiéter.

Depuis les années 1970, les chanteurs canadiens ont conquis le cœur des Français. Avec leurs voix XXL, leurs expressions truculentes, leur spontanéité et leur humour corrosif, ces artistes venus d’ailleurs ont su se faire une place dans notre patrimoine. Ils ont renouvelé notre paysage musical, conjuguant leur amour pour la langue de Molière à des références purement anglo-saxonnes. Entre le Québec et la France, une belle histoire d’amour musicale est née. Et elle dure depuis plus de cinquante ans. Une histoire singulière dont Canada Mania fait le récit, en revenant sur les grands chapitres de cette idylle franco-canadienne.

Olivia Ruiz fit ses premiers pas de chanteuse lors de la première édition de la Star Academy de TF1. Le public ne s'attendait donc pas à la voir évoluer dans les eaux musicales des Têtes Raides, Rita Mitsouko ou les Wampas. La surprise est totale, car son premier album, «J'aime pas l'amour», est enthousiasmant de bout en bout. Olivia a fait la démarche de rencontrer les auteurs-compositeurs qu'elle apprécie pour les convaincre de travailler avec elle. Les mélodies accrocheuses des Weepers Circus, les ambiances jazzy de Juliette, le rock le plus dur de Philippe Prohom, se retrouvent dans un album qui bénéficie aussi de la participation de Khaban et Chet, figures montantes de la nouvelle génération d'auteurs français.

Qu'ils en soient fans ou non, beaucoup de Français s'accordent pour dire que Johnny Hallyday aura marqué l'histoire musicale du pays. La singularité du personnage et de son oeuvre ont fini par le faire entrer dans la légende, mais aussi dans l'inconscient collectif. Avec la perte de cette icône, une page de l'histoire sociale et culturelle se tourne. Une période qui concerne un demi-siècle, de l'après-guerre à nos jours. C'est l'occasion de redécouvrir la personnalité de l'un des plus populaires chanteurs français du XXe siècle.

Dans ce documentaire événement écrit par Didier Varrod, Renaud se raconte et se confie. Il est tout Renaud : grognon, râleur, tendre, émouvant, en colère, déconnant, puis tout à coup au bord des larmes. Confronté à sa vie par des images d'archives, c'est tout à coup 50 ans de l'histoire de France que nous parcourons ensemble. Car Renaud, c'est devenu le coeur de la France, un coeur qui palpite, qui parfois aussi fatigue, mais qui dans les pires moments d'adversité se remet à battre pour que nous soyons tous debout. Jamais un pays ne se sera autant identifié à un chanteur... L'artiste parle, sans jamais hésiter. Avec également des témoignages de proches qui partagent sa vie.

A la fin de l’année 2020, Jean-Jacques Goldman était sacré pour la dixième fois personnalité masculine préférée des Français. Pourtant, son dernier album, «Chansons pour les pieds» date de 2001. Et le chanteur s’est progressivement effacé de la scène médiatique. Pour mieux comprendre les raisons de cet amour, l’animateur Jérôme Anthony propose de revenir sur la carrière de Jean-Jacques Goldman, à travers ses nombreuses collaborations avec des artistes célèbres, mais également à travers son engagement pour les Restos du cœur, en passant par ses affrontements avec la presse.

Rarement une artiste a construit un lien aussi fort, aussi exclusif, aussi passionnel avec son public que Barbara. Et rarement un public aura autant aimé et soutenu une artiste qui n’a pas toujours fait l’unanimité. Barbara, elle et nous revient sur la carrière de la chanteuse et raconte ce lien unique entre Barbara et son public. Un lien qui perdure encore aujourd’hui, plus de vingt ans après sa disparition. Employés, cadres, professeurs, comédiens, collégiennes, journalistes, anonymes ou célébrités, ils nous révèlent comment Barbara a changé leur vie, l’impact de sa musique sur leur parcours et la relation intime qui s’est forgée entre eux et la "dame en noir". À cœur ouvert, ils nous dévoilent ce qui est peut-être leur plus belle histoire d’amour…

Avec son parcours atypique, son goût pour les mots, et sa capacité unique à faire le lien entre rock n'roll et chanson française traditionnelle, Bashung occupe une place à part dans le paysage musical français. Mais qui se cache derrière l'interprète immortel d'"Osez Joséphine", "Ma petite entreprise" ou "La nuit je mens" ? Au plus proche de l'artiste et de l'homme, ce documentaire revient sur les blessures de l'enfance alsacienne de celui qui déclarait "Je suis un bâtard", sur ses presque dix années d'errances musicales avant de rencontrer le succès au début des années 80 avec "Gaby oh Gaby", sur ses triomphes et les intenses périodes de dépression et de doute qui ont suivi, sur son refus obstiné de se reposer sur ses lauriers et sa recherche perpétuelle de nouvelles formes musicales.

Qui mieux que Madonna, Lady Diana et Bono pour incarner les contradictions des années 1980 ? Destins croisés de la princesse des dance-floors, de la reine des cœurs et de la rock star humanitaire, où l’enthousiasme généreux le dispute au narcissisme. Un parfait reflet des ambiguïtés d’une époque.