Directing
Il y a environ trente ans, Hiam Abbass a quitté son village palestinien Deir Hanna, en Galilée, où elle a grandit avec son arrière grand-mère Um Ali, sa mère Neemat et ses sept soeurs, pour poursuivre son rêve de devenir actrice, en France, à Paris. La ville dans laquelle sa fille Lina est née il y a trente-deux ans. Caméra en main, Lina interroge l’exil choisi de sa mère et la façon dont les femmes de la famille, qu’elle a laissées derrière elle, ont pu influencer son imaginaire et ses choix audacieux. Le film met en avant quatre générations de femmes palestiniennes qui préservent leur mémoire intime et collective par la force de leurs relations.
Voyage dans le cinéma de l'acteur et réalisateur Albert DUPONTEL. Ce parcours se traduit par le passage dans diverses pièces de travail, de tournages du réalisateur, la projection simultanée de films sur les murs d'une pièce. Le montage alterne ces séquences avec des interviews de réalisateurs sur leurs films ou des films et cinéastes qui les ont marqué, avec les propos d'Albert DUPONTEL, des extraits de ses films, de films et réalisateurs qu'il apprécie.
Ce documentaire dessine le portrait d’un iconoclaste et propose de découvrir, par la face cinéphile, l’œuvre d’un indomptable. Réalisatrices et réalisateurs, collaborateurs, acteurs et actrices, nous guident dans une filmographie pléthorique, où la quantité noie parfois la qualité, à la recherche des pépites et des secrets, qui ont fait le style Mocky.
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Qui ? Quand ? Comment ? Pourquoi ? Un voyage au cœur de l'univers chaotique du polar pour en décrypter tous les mécanismes. Frissons garantis et… analysés.
Figure importante du cinéma français, actrice inoubliable de «La Dentelière», «Violette Nozière», «Coup de torchon», «La Cérémonie», ou encore «La Pianiste», Isabelle Huppert inscrit également sa carrière sur tous les continents. Récompensée en 2017 par un Golden Globe et un César pour «Elle», de Paul Verhoeven, nommée également pour l'Oscar la même année, elle est la seule comédienne française, et peut-être la seule au monde, à tourner un film sur trois à l'étranger. Ce documentaire se veut un dialogue entre l'actrice et les metteurs en scène pour lesquels elle a travaillé. Un moment rare de cinéphilie.
Dans les années 1980, Nastassja Kinski est une star internationale et un véritable sex-symbol. En à peine quelques films, elle s’impose comme l’une des actrices les plus talentueuses et prometteuses de sa génération. Découverte à 13 ans par Wim Wenders, révélée par Roman Polanski à 18, elle se construit au gré des images que les réalisateurs projettent sur elle, cherchant à casser les stéréotypes dans lesquels on voudrait l’enfermer. Pourtant, après 10 ans de carrière, Nastassja Kinski disparaît, nous laissant avec un mystère.
Star indémodable de la culture populaire anglaise et mondiale, la figure de Robin des bois conjugue dans l’imaginaire collectif héroïsme et marginalité. Défenseur des opprimés, héros de la grande redistribution, qui vole aux riches pour donner aux pauvres. Un héros qui, du "Boy in the Hood" de la chanson de geste au XIe siècle jusqu’aux jeux vidéo du XXIe est devenu une "marque déposée" de la révolte populaire... Un personnage de fiction qui ne cesse de se ré-inventer, semant au gré des crises et des générations, des héritiers bien ancrés dans la réalité. Dans un film transversal et pop, nous voulons explorer toutes les formes d’adaptation et proposer une analyse du phénomène populaire et de l’icône. Lever une part du voile et approcher ce qui se cache sous le "hood" du prince des voleurs. En ces temps incertains, il est essentiel de revenir sur cette star de la justice sociale.
Depuis plusieurs mois, la Comédie-Française s’affiche au cinéma. Ses comédiens et comédiennes sont de tous les succès du box office et les films revendiquent haut et fort l’appartenance de leurs têtes d’affiche à la maison de Molière. L’aventure commune entre le théâtre et le 7ème art n’est pas nouvelle, depuis les débuts du cinéma, la Comédie-Française et sa troupe sont au cœur de cette relation passionnée. DIVINE COMEDIE, DES PLANCHES A L’ECRAN s’est glissé dans les coulisses de la Comédie-Française, pour y rencontrer les pensionnaires et les sociétaires qui font la troupe d’aujourd’hui et sont depuis toujours au cœur de cette relation. Dans cette recherche d’équilibre entre la richesse et l’exigence de la Comédie-Française d’une part, et le réalisme et la fugacité du cinéma de l’autre, tous s’interrogent sur leur art.
Tout au long du XIXe siècle, des artistes et inventeurs imaginatifs et visionnaires ont permis l'avènement d'une nouvelle vision, résolument moderne et véritablement cinématographique, bien avant l'invention révolutionnaire des frères Lumière et l'arrivée du 28 décembre 1895, jour historique de la première représentation cinématographique.
La Maison Blanche et ses occupants fascinent et constituent une manne inépuisable d'histoires pour les créateurs : comédies ou thriller, drame ou soap, tout fonctionne. Mais pourquoi inspirent-ils tellement la fiction et plaisent-ils autant au public ? Ces séries politiques participent-elles au mythe américain ? "House of Series"" plonge dans les coulisses du pouvoir américain et notamment l'univers de la fiction politique.
