Directing
Michel Sardou est une icône de la chanson française. Dernier géant de la variété populaire, ses succès rythment nos vies depuis 6 décennies et font partie du patrimoine. Ses chansons sont dans notre mémoire collective. Octobre 2023 : la tournée « Je me souviens » d’un adieu de Michel Sardou débute. 60 dates, à guichets fermés en France, en Suisse et en Belgique, à la rencontre d’un public sans cesse renouvelé et toujours au rendez-vous de son idole. À cette occasion, Michel Sardou a accepté de participer à un documentaire exclusif, et à une interview vérité. Il s’est confié à 2 reprises, chez lui en Normandie, à Augustin Trapenard, qu’il apprécie et dont on connaît le talent pour aller au-delà des clichés et des masques. Ces 2 entretiens sont le fil rouge du film. Dans cet autoportrait, pas de témoin. Sardou, et seulement lui. Ses mots nous emmènent au cœur de sa vie et de sa carrière, de sa naissance dans une famille de saltimbanques au statut d'indétrônable chanteur populaire.
De "My beautiful Laundrette" à "There Will Be Blood" en passant par "Le temps de l’innocence" et "Gangs of New York", le magnétique Britannique Daniel Day-Lewis s’est imposé en seulement vingt films comme l'un des plus grands acteurs de son époque. Portrait.
Si vous vous demandez encore qui pourrait être la mère spirituelle de Madonna, Rihanna, Mariah, Lady Gaga et toutes les autres divas qui font désormais tourner la terre au rythme de leurs pas, ne cherchez pas plus loin. Son prénom est Barbra. Son nom Streisand. Et la vraie Queen B, 50 ans avant Beyoncé, c’est bien elle et personne d’autre. Cette « funny girl » au physique ingrat et à la voix de mezzo-soprano va redéfinir les règles du jeu et imposer ses différences : un nouveau type de beauté, et surtout un nouveau modèle de star féminine libre, anti- conformiste et puissante, qui va ouvrir la voie aux artistes revendiquant le girl power.
Sylvie Vartan a connu un destin hors du commun : une enfant bulgare contrainte à l'exil, devenue en France l'icône d'une jeunesse en pleine révolution. Après soixante-quatre ans de carrière, près de cinquante albums enregistrés, quarante millions de disques vendus, elle a décidé de tirer sa révérence. À l'occasion de sa tournée d'adieu, la chanteuse a choisi de se livrer auprès d'Augustin Trapenard.
Beaucoup, de par le monde, la considèrent comme la plus grande actrice vivante. De fait, icône du théâtre, vedette de télévision et star de cinéma, l'anglaise Helen Mirren mène l'une des plus brillantes carrière de l'acting mondial. L'une des plus primées aussi, couronnée d'un Oscar de la meilleure actrice, de plusieurs prix d'interprétation à Cannes et à Venise, seule détentrice de la "Triple Crown" au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Elle est l’auteure-compositrice-interprète country la plus honorée et la plus vénérée de tous les temps. Dolly Parton est une icône. Mais si l’apparence extérieure de la « Mae West de Nashville » imprime la rétine, c’est bien l’authentique richesse de sa personnalité et son immense répertoire - plus de 1000 chansons écrites et plus de 100 millions de disques vendus - qui ont construit sa phénoménale cote d’amour depuis six décennies. Plus riche et complexe que les clichés qui l’entourent, la personnalité de Dolly Parton s’étoffe de multiples paradoxes qui ont fait d’elle une héroïne de l’Amérique profonde, croyante et attachée à ses Appalaches natales, mais aussi modèle féministe, femme d’affaire philanthrope, star accessible croulant sous les récompenses, et icône queer débordant de malice. Redécouvrir Dolly à travers sa vie, sa musique et surtout ses textes, c’est plonger dans les paradoxes de l’Amérique contemporaine mais c’est surtout redécouvrir une immense artiste.
Comédien entièrement voué à l’expérimentation et menant sur le jeu d’acteur d’inlassables recherches, Nicolas Cage reste l’une des plus grandes stars hollywoodiennes et l’une des plus aimées du public. Bien que toujours à la marge du système, l’acteur a su tout au long de sa carrière prendre des risques, déplaire, se relever, et montrer sa foisonnante créativité. Révélé avec Birdy d'Alan Parker et oscarisé pour son rôle de scénariste alcoolique et dépressif dans Leaving Las Vegas, Nicolas Cage a été injustement et cruellement moqué tout au long de sa carrière. Pourtant, son jeu d’acteur s’impose souvent comme un sujet à part entière dans les œuvres où il apparaît. Ce sont autant des films avec Nicolas Cage que des films sur Nicolas Cage lui-même.
Retiré de la scène depuis près de quinze ans, Jean-Jacques Goldman reste pourtant très présent dans le cœur du public. S’appuyant sur des images d’archives et sur les paroles de ses chansons, Didier Varrod et Nicolas Maupied brossent le portrait d’un auteur aussi discret qu’intègre.
Qu'ils en soient fans ou non, beaucoup de Français s'accordent pour dire que Johnny Hallyday aura marqué l'histoire musicale du pays. La singularité du personnage et de son oeuvre ont fini par le faire entrer dans la légende, mais aussi dans l'inconscient collectif. Avec la perte de cette icône, une page de l'histoire sociale et culturelle se tourne. Une période qui concerne un demi-siècle, de l'après-guerre à nos jours. C'est l'occasion de redécouvrir la personnalité de l'un des plus populaires chanteurs français du XXe siècle.
De l’exercice de communication politique à heure de grande écoute, aux nouveaux formats sur les réseaux sociaux, en passant par la tendance people des entretiens de candidats à la présidentielle, l’exercice de l’entretien politique a souvent fait la une de l’actualité, ces dernières années, pour le meilleur… et parfois pour le pire !
Le 22 septembre 2017 sortait le nouvel album de Florent Pagny, « Le Présent d'abord ». Après trente ans de carrière, le chanteur a choisi de se tourner vers la nouvelle génération urbaine qui occupe les premières places du Top 50 depuis cinq ans : Maître Gims et Dany Synthé. Pour décrypter la popularité de l'artiste, ce documentaire adopte le parti pris de parcourir sa vie à travers une immersion dans le patrimoine de la chanson française. Une vingtaine de tubes et chansons plus confidentielles de Florent Pagny rythment ce portrait intimiste : « N'importe quoi », « Presse qui roule », « Là où je t'emmènerai », « Caruso », « Et un jour une femme ».
Rarement une artiste a construit un lien aussi fort, aussi exclusif, aussi passionnel avec son public que Barbara. Et rarement un public aura autant aimé et soutenu une artiste qui n’a pas toujours fait l’unanimité. Barbara, elle et nous revient sur la carrière de la chanteuse et raconte ce lien unique entre Barbara et son public. Un lien qui perdure encore aujourd’hui, plus de vingt ans après sa disparition. Employés, cadres, professeurs, comédiens, collégiennes, journalistes, anonymes ou célébrités, ils nous révèlent comment Barbara a changé leur vie, l’impact de sa musique sur leur parcours et la relation intime qui s’est forgée entre eux et la "dame en noir". À cœur ouvert, ils nous dévoilent ce qui est peut-être leur plus belle histoire d’amour…
C'est l'un des chanteurs les plus repris, les plus traduits. A travers six thématiques, des personnalités expliquent comment le chanteur a profondément marqué leurs vies.
Elle a été, à ce jour, la seule femme Premier ministre. Sa nomination a constitué une énorme surprise. Pourquoi François Mitterrand l'a-t-il choisie ? Comment a-t-elle vécu l'hostilité de la plupart des dirigeants socialistes ? Comment, malgré les résistances, a-t-elle réussi à délocaliser l'ENA à Strasbourg ? Dans quelles conditions François Mitterrand lui a-t-il demandé de démissionner après dix mois et dix-huit jours à Matignon ? Edith Cresson répond avec franchise. Elle parle toujours cash. Elle évoque notamment avec colère la misogynie du milieu politique de l'époque. Le récit passionnant d'une femme qui a vraiment vécu « l'enfer de Matignon ».
Cette série documentaire en deux parties, conceptualisée comme un récit avant/après, raconte l'histoire "douce-amère" de trois groupes légendaires, Abba, les Bee Gees et les Carpenters, méprisés en leurs temps, mais dont la musique a été réévaluée et adorée des décennies plus tard.
Le 14 janvier 1986, Daniel Balavoine disparaissait tragiquement. Trente ans plus tard, des artistes d’aujourd’hui, mais aussi sa soeur Claire, et sa fille, Joana, le racontent. Ses chansons aussi...
« C'est l'histoire d'un mec... » qui s'est baptisé Coluche. Décédé dans un accident de moto en juin 1986, le roi incontestable de l'humour français s'est imposé au public avant l'avènement du politiquement correct. Que reste-t-il de l'esprit Coluche ? Ses piques acérées seraient-elles tolérées de nos jours, alors que certains s'offusquent aujourd'hui qu'on puisse rire de tout ? À travers ses sketches se raconte également la France des années 70 et 80. Les témoignages d'humoristes, toutes générations confondues, complètent ce portrait de Coluche et permettent d'analyser son héritage réel dans la société d'aujourd'hui ainsi que dans le monde du spectacle. réalisé par : Nicolas Maupied, Didier Varrod
