Serge July

Champs-Élysées est une émission de variétés de la télévision française présentée par Michel Drucker puis par Laurent Ruquier et diffusée en direct à partir du 16 janvier 1982 à juin 1985 et de janvier 1986 jusqu'au 29 juin 1990 tous les samedis soir sur Antenne 2 et de façon irrégulière sur France 2 du 13 novembre 2010 au 11 mai 2013. L'émission doit son nom au fait qu'elle est réalisée en direct du Pavillon Gabriel, situé avenue Gabriel, le long de l'avenue des Champs-Élysées à Paris. L'indicatif musical du générique de l'émission a été composée par Jean-Pierre Bourtayre et Jean-Claude Petit. La chorégraphie du générique a été composée par Redha.

Magazine culturel consacré à la littérature. L'émission proposait des discussions ouvertes entre quatre ou cinq auteurs autour d’un sujet commun, mais également des entrevues individuelles avec un seul auteur. En 15 ans d’existence, Apostrophes est devenu l'émission littéraire emblématique à la télévision française de cette période, notamment grâce à la personnalité de son présentateur Bernard Pivot, la diversité et la qualité de ses intervenants, voire des polémiques qui surgirent épisodiquement lors de l'émission.

"Un film et son époque" se compose de 10 volets documentaires sur 10 films mythiques, avec des entretiens exclusifs et des archives inédites. Les films, a fortiori les plus grands, sont toujours des documents exceptionnels pour témoigner d’une époque. Raconter leur genèse, leur fabrication, leur accueil, les replacer dans leur contexte historique et culturel, permet de mieux les comprendre mais aussi de mieux appréhender la période de leur création. Pour paraphraser le titre d’une célébrissime émission de la télévision d’autrefois : la caméra du documentaire «?Il était une fois…?» explore le temps du film…

Série télévisée documentaire française sur les films qui ont marqué leur époque.

Emission qui permet à un candidat imaginatif et dynamique de convaincre professionnels, publicistes, journalistes, économistes afin de créer sa propre entreprise. Le candidat est parrainé par deux personnalités et assisté par Bernard Tapie.

Le photographe JR est une star mondiale de l’art urbain. Découvert après les émeutes en banlieue parisienne de 2005 pour ses portraits de jeunes des cités, il a depuis investi de ses collages le Louvre, le Centre Pompidou, le Panthéon, l’Assemblée nationale… De New York à Shanghai, du mur israélo-palestinien à la frontière américano-mexicaine, il a collé ou installé ses photos géantes dans des dizaines de pays et associé à ses projets des centaines de milliers d’inconnus. Avec l’active collaboration de l’artiste, le documentaire #JR retrace l’aventure extraordinaire de cet activiste de l’art, dont les interventions spectaculaires sont autant de manifestes humanistes, pacifistes ou mémoriels, relayés par sa très forte implication sur les réseaux sociaux. Pour JR, l’art peut contribuer à changer le monde.

Sorti en 2006, « The Queen », le film du cinéaste britannique Stephen Frears, met en scène le bref mais intense conflit qui oppose en 1997 le premier ministre Tony Blair à Elizabeth II après la mort de la princesse Diana. Le documentaire « Il était une fois… The Queen » souligne les audaces du film. En prenant comme sujet la famille royale vivante, il brise un tabou du cinéma britannique et révèle une reine profondément humaine. En mêlant liberté de ton et rigueur documentaire, il s’offre comme une leçon de cinéma sur la façon dont la fiction peut se mettre au service de la vérité historique.

Tourné en 1999, "Tout sur ma mère" est le treizième long métrage de Pedro Almodóvar. Le réalisateur, qui fut une figure incontournable et turbulente de la Movida (le mouvement de renouveau culturel et de libération des moeurs de l'Espagne postfranquiste), y explore la société barcelonaise au tournant du millénaire par le biais de cinq destins de femmes (dont un travesti).

Un film culte de l’histoire du cinéma. L’histoire d’amour impossible d’un gorille indonésien, une brute surdimensionnée venue du fond des âges, avec une blonde sexy, starlette new-yorkaise au chômage. La bête s’humanise tandis que les hommes se conduisent comme des sauvages.

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Ce documentaire relate l'histoire du film de Roman Polanski «Tess», réalisé en 1978, qui connut un succès mondial. Il explore la création de ce film, l'aventure à la fois intime, personnelle et collective qui mena à sa réalisation. Reflet d'une période historique charnière et d'un moment particulier de la vie et de l'oeuvre du cinéaste qui fuit les Etats-Unis pour se réfugier en France, «Tess» est un manifeste post-moderniste, au moment où les avant-gardes sont remises en cause dans tous les domaines de la culture, au profit d'un retour à une narration plus classique

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Il était une fois… Mommy raconte l’histoire de la conception de ce film ovationné à Cannes en 2014. Il y avait reçu le Prix du jury ex aequo avec Jean-Luc Godard, qui confirmait le talent fulgurant d’un jeune réalisateur de Montréal, Xavier Dolan, homme orchestre de tous ses films.

Dans les années 1980, Oliver Stone, ancien élève de Scorsese oscarisé pour Platoon, entreprend, pour sa première collaboration avec les studios hollywoodiens, de mettre en scène l’effervescence de la Bourse américaine, dopée par la dérégulation reaganienne et l’ahurissante accélération des profits. Une fresque au cœur de la jungle de la haute finance qu’il documente avec son scénariste Stanley Weiser. Dans le film, Bud Fox, jeune courtier, tente de surfer sur la déferlante de dollars, dans l’ombre du trader Gordon Gekko, prédateur survolté, inspiré par les golden boys, nouveaux maîtres du monde dont certains seront condamnés pour délits d’initiés.

Tout au long du XXe siècle, l'écrivaine franco-américaine Anaïs Nin a fait de sa vie l'unique sujet d'un labyrinthique et monumental journal intime. Ce journal de 35 000 pages, sans équivalent dans l'histoire de la littérature, a bouleversé des générations de lecteurs. Femme caméléon, séductrice, conquérante sexuelle, Anaïs Nin a transgressé tous les codes de la morale et fait du mensonge un art de vivre. Mais qui est la véritable Anaïs Nin ? Une mythomane, une érotomane, une scandaleuse ? Ou une femme moderne, libérée, en avance sur son temps, qui, dans un monde fait pour les hommes, a consommé la vie comme elle l'entendait ?

Il était une fois… Rosetta est le trente-huitième documentaire de la collection « Un film et son époque ». Il retrace la genèse, le tournage et l’inattendu succès de « Rosetta », film des cinéastes belges Jean-Pierre et Luc Dardenne. Palme d’Or en 1999, « Rosetta » raconte le combat quotidien d’une jeune fille, interprétée par Emilie Dequenne, vivant dans une caravane avec sa mère, alcoolique et dépressive, et qui se débat de petit boulot en petit boulot. Elle rêve juste d’une une vie normale.

"Derrière le succès critique et commercial de "Tchao Pantin" (1983) se dissimule une tragédie, celle de Coluche à un tournant de sa vie et de sa carrière. Claude Berri, réalisateur du film, Richard Anconina et Agnès Soral, ses acteurs, retracent la genèse du film. Mais Coluche devient progressivement le véritable sujet de l'enquête de Serge July... "Il était une fois... Coluche !"

Ecrit avec la collaboration de Federico Fellini, tourné alors que la guerre n’est pas terminée, le film sort en septembre 1945 et obtient la Palme d’or du festival de Cannes 1946. C’est le plus gros succès de Roberto Rossellini.

Jacques Tati tourne Mon oncle en 1958. Monsieur Hulot circule entre le vieux monde où il habite et le nouveau monde où vivent sa sœur et son mari, directeur d’usine, et où il apprend la liberté à son neveu. Le film est présenté à Cannes alors que les pieds-noirs et les militaires se soulèvent pour que l’Algérie reste française. Véritable film frontière entre une société à dominante rurale, celle de l’après-guerre, et une société industrielle en pleine croissance, dans l’euphorie naissante des débits de la société de consommation et de loisirs. Mon oncle est le film le plus autobiographique de Jacques Tati qui évoque son enfance et sa vie de famille. Monsieur Hulot est quasiment muet : Jacques Tati préfère les gestes et les bruits à la parole, comme Beckett, son contemporain.

Par quel miracle un film intimiste réalisé avec un budget modeste a obtenu une Palme d'or et réuni 4 millions de spectateurs au Japon ? Avec ses principaux artisans, dont l'homme-orchestre Hirokazu Kore-eda, retour sur un petit bijou de cinéma fabriqué... en famille.