Jacques Pessis

« Sacrée soirée » est une émission de variétés diffusée sur TF1 du 2 septembre 1987 au 29 juin 1994, puis du 19 décembre 2007 au 16 décembre 2009 soit au total 264 numéros, pour 7 saisons. Chaque mercredi soir, l'émission présentée, par Jean-Pierre Foucault, accueillait trois invités principaux issus du monde du théâtre, du cinéma, de la littérature ou de la chanson auxquels la production réservait une surprise souvent avec la complicité d'un membre de l'entourage de l'invité.

Magazine culturel consacré à la littérature. L'émission proposait des discussions ouvertes entre quatre ou cinq auteurs autour d’un sujet commun, mais également des entrevues individuelles avec un seul auteur. En 15 ans d’existence, Apostrophes est devenu l'émission littéraire emblématique à la télévision française de cette période, notamment grâce à la personnalité de son présentateur Bernard Pivot, la diversité et la qualité de ses intervenants, voire des polémiques qui surgirent épisodiquement lors de l'émission.

Champs-Élysées est une émission de variétés de la télévision française présentée par Michel Drucker puis par Laurent Ruquier et diffusée en direct à partir du 16 janvier 1982 à juin 1985 et de janvier 1986 jusqu'au 29 juin 1990 tous les samedis soir sur Antenne 2 et de façon irrégulière sur France 2 du 13 novembre 2010 au 11 mai 2013. L'émission doit son nom au fait qu'elle est réalisée en direct du Pavillon Gabriel, situé avenue Gabriel, le long de l'avenue des Champs-Élysées à Paris. L'indicatif musical du générique de l'émission a été composée par Jean-Pierre Bourtayre et Jean-Claude Petit. La chorégraphie du générique a été composée par Redha.

Le vendredi en deuxième partie de soirée sur France 5, Aux arts et cætera c'est un rendez-vous hebdomadaire de la culture, de toutes les cultures. On y retrouve des documentaires en résonance avec l’agenda culturel et les grandes expositions à venir, aussi bien à Paris qu’en région, mais aussi des films à l’occasion de grandes dates anniversaires du monde de la création, sans oublier la culture contemporaine avec des films sur des artistes dans la coulisse de leur art.

De sa naissance au Caire en 1933 à son premier Olympia en 1956, de son mariage avec Lucien Morisse, patron de la jeune radio Europe n°1 aux soirées disco, de ses voyages initiatiques en Inde au succès mondiale de «Gigi l’Amoroso» en 1974, le film Dalida est le portrait intime d’une femme absolue, complexe et solaire… Une femme moderne a une époque qui l’était moins ... Malgré sa disparition tragique en 1987 Dalida continue à rayonner de sa présence éternelle.

Mary mène une vie plutôt remplie. elle poursuit des études de mathématiques tout en dansant avec une troupe britannique qui a élu domicile au Palais de Chaillot. Afin de pouvoir subvenir aux besoins de son petit garçon, elle parvient à se faire engager au Lido. Lorsque l'information arrive du côté de Chaillot, Mary est renvoyée pour ne pas avoir respecté son contrat. Au Lido, Carole, la meneuse de revue, observe d'un œil envieux le talent de Mary. Elle ne lui propose pas moins de la remplacer. De son côté, madame Carmino a le sentiment de ne plus régner sur son personnel comme autrefois. Elle décide d'inverser cette tendance, insidieusement…

Peut-on devenir une vedette sans être une grande gueule pour autant ? Parfaitement, et Bourvil en est la preuve. Discret, ce grand artiste était doté de talents multiples : comédien et aussi chanteur, avec autant de bonheur et de succès. D’abord remarqué par la chanson et des sketchs pour lesquels il s’est composé un personnage d’idiot du village, il apprend avec l’expérience l’art de composer des personnages naïfs certes, mais de plus en plus subtils. Nous nous proposons de revenir sur la vie, trop brève, de cet homme aussi attachant que discret.

C'est l'été dans un petit port de Bretagne. Isabelle (Pascale Rocard), qui vient juste de décrocher son bac, vient y rejoindre sa mère Micheline (Bernadette Lafont). Celle-ci se laisse courtiser par un garçon de plage, Maurice que tout le monde appelle Doudoune (Bernard Menez). Isabelle noue bientôt une douce idylle avec un de ses copains, Pascal (Pascal Meynier). Pendant ce temps, son père (Michel Aumont) est resté à Soissons, où il dirige un laboratoire médical, et s'ennuie à mourir. Chaque week-end, il vient passer 48 heures près de Micheline et paie parfois un petit extra à Paris, à draguer les minettes dans les boîtes. Des efforts qui ne sont pas couronnés de succès. Au contraire, en Bretagne, ce séducteur de Doudoune parvient à ses fins... Mais lorsque le père de famille vient rejoindre les siens, les gaffes et les quiproquos se multiplient...

La carrière de Coluche a été brève : un peu plus de 15 ans à peine. Le succès n’a pas été immédiat, et il a été entrecoupé de scandales, d’interdictions, de censure et d’une dépression qui l’a contraint à tout arrêter pendant quelque temps. Et pourtant, 37 ans après sa disparition, il demeure plus que jamais une référence pour les plus anciens comme pour la nouvelle génération. Ses sketches sont devenus des classiques, mais la réalité de son parcours demeure beaucoup plus méconnue. Nous nous proposons de raconter l’artiste, mais aussi l’homme à partir d’images d’archives , en ajoutant des confidences de celles et ceux qui l’ont connu professionnellement et amicalement.

Humoriste, imitateur, chanteur, le bien nommé Thierry Le Luron fut pendant une dizaine d'années, jusqu'à sa mort prématurée en 1986, le satiriste le plus caustique de la vie politique française. Valéry Giscard d'Estaing, François Mitterrand, Jacques Chirac, Raymond Barre et Georges Marchais furent ses cibles favorites.

Fernandel, Bourvil et Louis de Funès devant la caméra, Jacques Tati devant et derrière : ces quatre icônes du cinéma ont fait les grands jours de la comédie à la française. Retour sur l'apport de ces quatre figures inoubliables à l'art comique.

À l'occasion des quarante ans de la disparition de Louis de Funès, ce documentaire signé Jacques Pessis rend hommage au comédien culte en retraçant sa carrière à travers des extraits de ses plus grands succès au cinéma et au music-hall, des archives inédites, ainsi que des témoignages de personnalités et de proches.

Agnès Soral, irrésistible de drôlerie et d’énergie dans ce one woman show où elle nous livre sa vision pour le moins décapante de thèmes aussi essentiels que l’amour, le célibat, le couple… Et tout le monde s’y reconnaît forcément.

2022 sera l’année du centenaire de la naissance de Raymond Devos. Pendant un demi-siècle, ce maître des mots n’a cessé d’imaginer et jouer des monologues absurdes qui sont devenus des classiques. Il a fait rire plusieurs générations de spectateurs avec des sketches que l’on apprend aujourd’hui dans les écoles et que des comédiens d’aujourd’hui, à commencer par François Morel inscrivent à leur répertoire. Il y a même un Prix Raymond Devos, décerné par le ministère de la Culture, permettant de célébrer la langue française.

Surnommé « le roi des loufoques », Pierre Dac (1893-1975), créateur de l'hebdomadaire « L'Os à moelle », était aussi poète, philosophe à sa façon, Résistant. Aujourd'hui, ses textes et sa pensée restent d'une modernité absolue. Tous les humoristes portent en eux une part de son héritage.

Série documentaire réalisée par Jacques Pessis retraçant, à travers des archives rares et des témoignages, les événements marquants d’années emblématiques. Chaque épisode explore une année précise, ses faits historiques, ses personnalités, ses évolutions culturelles et sociétales. Une plongée dans la mémoire collective française

Ce spectacle musical écrit par Jacques Pessis retrace, avec beaucoup de modernité et d'humour, la vie de la Môme Piaf. A ses côtés, sur scène, la chanteuse Anaïs Delva incarne la chanteuse et interprète avec une belle énergie ses plus grands succès, accompagnée d'Aurélien Noël à l'accordéon.

Humoriste, acteur, auteur, réalisateur et figure emblématique de la scène et du cinéma français des années 1950 et 1960, Francis Blanche aimait à changer de casquette, passant de la radio à la télévision et au cinéma. "Francis Blanche était quelqu'un de totalement méconnu, qui se cachait derrière ce masque de joie, explique Jacques Pessis. J'ai voulu raconter le vrai Francis Blanche parce qu'au-delà de son humour, il mérite d'être connu et reconnu !" Francis Blanche était un personnage complexe. "Il y a l'humour de Francis Blanche avec ses canulars, ses chansons, ses sketchs, ses apparitions notamment dans 'les Tontons flingueurs'. Mais il y a l'homme qu'on ne connaissait pas, il se réfugiait derrière son personnage.

En six décennies, la télévision est passée des variétés aux divertissements, du "Petit conservatoire" à "The Voice", de "36 chandelles" aux émissions à grands spectacles aux décors somptueux. Télétransmissions raconte cette histoire et montre combien la télévision d’aujourd’hui doit aux pionniers d’hier et d’avant-hier : Jean Nohain, Henri Spade, Mireille, Guy Lux, Denise Glaser et quelques autres.

Ils font partie du quotidien de la télévision : les jeux sont nés en même temps que le petit écran grâce à des pionniers qui ont inventé des formules dont les fondations sont toujours d’actualité. Ils s’appelaient Pierre Bellemare, Jacques Antoine, Armand Jammot, Pierre Sabbagh, Les concepts ont évolué en même temps que l’audience, la concurrence et la technologie. Ce film documentaire « Les Maîtres du Jeu » raconte l’histoire de ces succès populaires, de «La tête et les jambes» à «N’oubliez pas les paroles» en passant par «Le Schmilblic», «Des chiffres et des lettres» , «Les Jeux de 20 heures», «Intervilles» et «Fort Boyard». Un documentaire composé d’images d’archives, parmi lesquelles le pilote inédit de «Fort Boyard», et de témoignages de concepteurs d’hier et d’aujourd’hui : Jean-Paul Rouland, le doyen, bon pied bon œil à 91 ans, Patrice Laffont, Jean-Pierre Descombes, Nagui. Laurent Fabius témoigne aussi en racontant le temps où il a été candidat à «Cavalier Seul»...