Pierre-Henri Gibert

Plongez dans l’histoire du 20ème siècle en France et dans le monde. Au travers d’un documentaire, le téléspectateur peut parfaire ses connaissances sur un sujet ou découvrir simplement une période. La case du siècle, c’est le décryptage d’événements qui ont fait basculer l’Histoire.

Malgré l'influence de grands cinéastes contemporains, Henri-Georges Clouzot reste sous-apprécié en France. En regardant sa vie extraordinaire et ses œuvres, nous découvrons un homme insaisissable, polyvalent et inventif.

Une jeune femme qui veut réussir dans la vie et dont le rayonnement séduit ceux qui l'entourent, s'éprend d'un écrivain prestigieux et pervers, et épouse un jeune milliardaire déséquilibré.

Disparue à 100 ans, en octobre 2017, Danielle Darrieux a imposé son jeu nuancé, sa voix mélodieuse et son goût pour la subversion tranquille à travers les époques. Pierre-Henri Gibert explore sa vie de cinéma dans un passionnant portrait.

« Regarde les hommes tomber », « Sur mes lèvres », « Un prophète »… : en huit films, Jacques Audiard a renouvelé le cinéma français. Une exploration subtile de l’œuvre et de la personnalité d’un cinéaste majeur et tourmenté, resté jusqu’alors « très discret ».

Documentaire à propos de l'Assassin habite au 21.

Génial inventeur de formes, Alain Resnais est l'un des pères de la modernité cinématographique. Ce portrait riche en archives revient sur le parcours d'un anticonformiste discret, en perpétuelle quête de renouvellement pour lutter contre l'inquiétude.

Dans Viva Varda!, Pierre-Henri Gibert remonte avec passion le fil de la carrière singulière d’Agnès Varda pour rappeler à quel point, cette personnalité aussi âpre que généreuse du cinéma, profondément féministe, a su prendre son destin en main pour tracer son chemin en s’affranchissant des diktats de son époque. Jusqu’à devenir un modèle.

La Continental naît à Paris en 1940. Société de production créée par l'occupant, elle est dirigée par Alfred Greven. Pendant les années d'occupation, Greven s'assure les services des meilleurs artistes et techniciens pour produire des films à succès, divertissants. En parallèle, il profite de la spoliation des biens juifs pour racheter cinémas, studios et laboratoires. Son objectif : fonder un second Hollywood.

Tout au long de sa carrière, Louis Malle a été reconnu par ses pairs et a su attirer massivement le public dans les salles. Mais le cinéaste n'est jamais parvenu à apprécier cet engouement unanime dont il était l'objet. Cet homme complexe, marqué par la culpabilité d'avoir été élevé dans une famille richissime alors qu'il se sentait plus proche des pauvres et aspirait à une vie de bohème, a vécu avec ses failles et les a transcendées en les portant sur le grand écran.

Rencontre avec David Lynch dans son atelier parisien, et retour sur le tournage de son premier film, Eraserhead, qui inaugure en 1977 l’une des œuvres les plus singulières du cinéma américain.

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Dans la Russie des années 1910, un groupe de peintres visionnaires opte pour une abstraction radicale et bouleverse les codes artistiques de son temps. Malevitch et Tatline forgent un art nouveau qui se développe bientôt grâce à l’extraordinaire effervescence générée par la révolution de 1917.

A featurette on " Quelques jours avec moi"

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Qu'est-ce que les films et leurs auteurs disent de nos sociétés contemporaines ? Un regard sur l’état du monde à un instant T (l’année 2024), depuis un lieu donné : le Festival de Cannes.

Le « Tout Paris » s'est précipité au Crazy Horse pour apprécier ce mélange de glamour, de musiques et d'érotisme. Rien d'indécent dans tout cela mais, naturellement, des corps féminins déshabillés sur des musiques pour la plupart reprises de grands standards (Eartha Kitt, Prince, Sarah Vaughan,...). Pour la 1re fois les danseuses du Crazy Horse accompagneront Arielle Dombasle sur les plateaux de télévision !

Le réalisateur Pierre-Henri Gibert remonte le fil du temps pour revenir aux sources de Luis Buñuel. Ce voyage palpitant permet de comprendre l’éducation, les rencontres, les fantasmes, les frustrations et les désillusions qui ont façonné la vision du monde si singulière de cet artiste iconoclaste. Portrait touchant agrémenté d’une plénitude d’archives visuelles, ce film nous plonge au cœur de l’effervescence artistique parisienne des années 1930, de la guerre d’Espagne et de l’absurdité du système hollywoodien, où l’on croise les plus grandes personnalités de l’époque, de Picasso à Salvador Dalí en passant par Greta Garbo. Quand les projets de partouzes côtoient le terrorisme politique, la réalité et les rêves…

Disparu en 2008, Guillaume avait laissé en jachère la maquette d’un disque. Au-delà du cinéma, de la poésie et de la peinture, ce disque était le projet artistique qui lui tenait le plus à coeur. Par peur sans doute, il l’a longtemps repoussé pour finalement ne jamais le terminer. Des années après, sa soeur Julie a voulu ressusciter le rêve de Guillaume. Ce projet musical a été l’occasion d’une nouvelle rencontre avec son frère, qu’elle évoque dans un documentaire singulier et drôle. Elle en parle avec joie, dépoussière les poncifs de l’acteur des faits divers, « sur la corde sensible », pour mettre en valeur sa force de vie et ses multiples talents artistiques. Il ne s’agit pas de faire l’impasse sur ses dérives, mais de se concentrer, toujours, sur leur impact artistique. Pour beaucoup, ce sera une découverte.

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