Directing
Le vendredi en deuxième partie de soirée sur France 5, Aux arts et cætera c'est un rendez-vous hebdomadaire de la culture, de toutes les cultures. On y retrouve des documentaires en résonance avec l’agenda culturel et les grandes expositions à venir, aussi bien à Paris qu’en région, mais aussi des films à l’occasion de grandes dates anniversaires du monde de la création, sans oublier la culture contemporaine avec des films sur des artistes dans la coulisse de leur art.
Film de Christophe Conte et Gaëtan Chataignier, « David Bowie, l’homme cent visages ou le fantôme d’Hérouville » mêle habilement images d’archives, entretiens avec des collaborateurs familiers de la star, et reconstitutions ou errances contemporaines dans le château où de nombreux artistes reprennent les chansons de Bowie (Lou Doillon, Alain Chamfort, Chilly Gonzales, Barbara Carlotti, Jeanne Added, Bertrand Belin, Mathieu Saïkaly, Théodore, Paul et Gabriel, Aquaserge, Modooïd…)
De Sun Ra à Daft Punk, en passant par Pink Floyd et David Bowie, l’odyssée littéralement inouïe des musiciens qui ont fait décoller la pop vers des dimensions galactiques et futuristes. Une téléportation joyeuse et riche en archives.
Le compositeur de musique de film François de Roubaix, disparu en 1975, a inspiré plusieurs générations d'artistes français et internationaux.
Étienne Daho est en concert dans toute la France. Avant le démarrage de cette tournée marathon, il prend le temps de revenir sur sa carrière, entamée à la fin des années 70 à Rennes, puis poursuivie avec succès tout au long des quatre décennies suivantes, pour aboutir à son dernier album, Blitz. C'est Étienne Daho lui-même qui raconte ici les grandes étapes de son initiation musicale, de son enfance en Algérie à ses tournées les plus récentes, en passant par la douzaine d'albums qu'il a enregistrés. Le tout agrémenté d'images d'archives, dont beaucoup d'inédites fournies par le chanteur lui-même.
C'est l'histoire d'un studio d'enregistrement précurseur et unique, le Château d'Hérouville, dans lequel des légendes de la pop internationale et de la chanson française ont enregistré certains de leurs plus grands albums : Elton John, David Bowie, Iggy Pop, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Jacques Higelin ou Nino Ferrer. C'est une histoire folle qui s'est jouée au cours des années 1970 dans ce château, une vieille bâtisse du Val-d'Oise, grâce à l'énergie et à la démesure d'un homme, le compositeur de musiques de films Michel Magne. Retour sur le parcours de ce génie iconoclaste et fêtard et, en parallèle, sur l'histoire de ce château qui conduira Michel Magne à sa perte, puis au suicide en 1984.
L'histoire de Roger Daltrey (chant), Pete Townshend (guitare), John Entwistle (basse) et Keith Moon (batterie) : The Who, l'un des groupes britanniques les plus originaux, créatifs et pertinents des années 60 et de toute l'histoire de la musique pop.
Des arrière-salles des pubs de Camden jusqu’au toit de Buckingham Palace pour le Jubilée de la Reine, le groupe londonien Madness a traversé l’histoire du Royaume-Uni en faisant souffler un vent de folie qui a aussi conquis la planète. Dans ce documentaire, ils témoignent en exclusivité et reviennent avec d’autres acteurs / actrices de l’époque sur la déferlante ska de leurs débuts et sur leur métamorphose en machine à tubes pop des années 80.
Entre insouciance californienne et idées noires, une incursion dans la psyché tourmentée de Brian Wilson, le génial frère aîné qui inventa le son raffiné des Beach Boys.
Considéré comme trop turbulent, moqueur et versatile, le groupe The Kinks est resté au pied du podium britannique qui a consacré les Beatles, les Rolling Stones et les Who. Entre pétulance pop et dépressions créatives abyssales, ce documentaire narre la carrière en grand huit des Kinks et de leur génial leader Ray Davies.
1971. L’émission musicale phare en Angleterre, Top of the Pops, accueille un certain Marc Bolan, du groupe T. Rex, et le rythme de guitare insouciant, saccadé et extravagant de son titre culte “Get it On”. Sur ses pommettes, pour la première fois, des paillettes. Le trouble est jeté. Les années 1970 sont alors orphelines des plus grandes stars, séparées comme les Beatles, ou emportées par la drogue et les excès du rock’n’roll, comme Jimi Hendrix ou Janis Joplin. Le glam rock redonnera à une génération entière le goût de la liberté et de l’insouciance, par la réappropriation puissante des codes de leurs aînés et l’ajout de marqueurs forts qui transformeront la société – le travestissement en tête.
