Sonia Wieder-Atherton

Le même jour, Victor est abandonné par sa femme et perd son emploi de juriste. Personne autour de lui ne semble se préoccuper de son sort. La seule oreille attentive qu'il trouve est celle de Michou, un SDF rencontré dans un café, et qui va vivre à ses crochets.

Née sourde et aveugle en 1895, Marie Heurtin, âgée de 14 ans, est incapable de communiquer. Son père, modeste artisan, se résout à l'emmener à l'Institut de Larnay. Là, une jeune religieuse, sœur Marguerite, se fait fort de s'occuper d'elle.

Henry est psychanalyste dans les beaux quartiers de New York. Béatrice est danseuse à Paris et entretient un joyeux désordre dans son appartement de Belleville. Henry est maniaque, renfermé et a de plus en plus de mal à supporter ses clients. Béatrice est exubérante et éprouve le besoin de changer. Henry fait paraître une petite annonce dans le Herald Tribune : « Échange appartement new-yorkais, avec plantes à soigner et chien, contre appartement parisien pour 6 semaines. »

Film collectif français réalisé par une trentaine de réalisateurs, dont Alain Resnais et Jean-Luc Godard , et sorti en 1991, pour témoigner du devenir de prisonniers politiques.

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Charlotte n’a pas d’homme dans sa vie alors pour survivre au train-train quotidien, elle écrit des livres érotiques. Cette échappatoire lui permet d’oublier complètement la notion de désir ou d’érotisme. Elle vit heureuse dans le chaos organisé de son duplex, mais tout bascule lorsque son père meurt et sa mère fait irruption dans son appartement avec bagages, piano (elle est professeur) et élèves. Charlotte décide de laisser le premier étage à sa mère tandis qu’elle se réfugie au deuxième.

Des immigrés juifs russes et polonais racontent leurs souvenirs de l'arrivée à New York, parlent de l'intégration, de l'héritage de leur culture, de l'avenir de leurs enfants.

Rue Mallet-Stevens, dans le 16e arrondissement de Paris, devant les constructions modernistes de l'architecte dont la voie porte le nom, une scène énigmatique se déroule.

Évocation d'une syndicaliste salvadorienne assassinée. Épisode du film collectif « Contre l'oubli » réalisé à l'initiative d'Amnesty International.

La cinéaste belge Chantal Akerman a réalisé dans les années 2000 trois films sur Sonia Wieder Atherton qui, elle, a écrit et interprété les musiques de plusieurs films de Chantal Akerman. Une complicité artistique forte et originale qui, de Monteverdi à Dutilleux, au fil de concerts donnés pour la caméra de la cinéaste, permet de découvrir autrement le parcours d’une violoncelliste que l’on présente toujours comme « atypique » : « elle cherche, elle cherche encore et toujours (…) elle cherche la brèche. Le son, le souffle. Le souffle des origines » dit d’elle Chantal Akerman.

Captation de la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton interprétant une composition d'Henri Dutilleux.

Présenté en compétition au Brussels Art Film Festival, Son Chant revient sur la relation musicale entre Chantal Akerman et la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton magnifiée par un montage expérimental puissant, où se croisent et s’entrechoquent des extraits de films de la cinéaste belge, des propos de la réalisatrice sur son rapport à la musique et sur sa rencontre avec la musicienne avec laquelle elle a collaboré sur une vingtaine de films.

Observer la violoncelliste travailler, chercher, interpréter, repousser sans cesse les limites de son jeu jusqu’à la mise en danger, fut une révélation pour la cinéaste.

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En s’emparant des Leçons de Ténèbres de François Couperin (composées entre 1713 et 1717), Sonia Wieder-Atherton met en lumière une des plus fascinantes pièces de musique religieuse du XVIIIe siècle. Basées sur les Lamentations du prophète Jérémie, les Leçons de Ténèbres étaient un office donné trois jours avant les célébrations de Pâques, durant lesquels quinze cierges étaient tour à tour éteints pour laisser progressivement place à la lumière du jour. À ces intentions crépusculaires, Sonia Wieder-Atherton oppose la fantasmagorie de son violoncelle (en soliste pour les Leçons de Ténèbres) et s’adjoint les services de Nicolas Worms et de ses synthétiseurs, mais aussi de Dominique Mahut (Barbara, Jacques Higelin) et de ses percussions. Ensemble, ils explorent la “force dramatique” de Vivaldi, qui “nous met face à notre présent”, à sa terrible actualité mais aussi à ses espoirs.

Explications et interprétation de la musique de Schubert par Alfred Brendel.

Matinée de paresse d'une jeune femme. Segment du film collectif « Seven Women, Seven Sins ».