Richard Bernstein

James Levine dirige une interprétation émouvante de la comédie épique de Wagner, vue dans la production classique d'Otto Schenk. Le baryton Michael Volle joue le rôle de Hans Sachs, le cordonnier-poète au cœur de cette histoire d'amour, d'art et de jeunesse contre l'âge. Le principal ténor wagnérien Johan Botha est Walther von Stolzing, le jeune chevalier dont les nouvelles idées ont bouleversé les manières traditionnelles des maîtres chanteurs, et Annette Dasch chante Eva, la fille qu'il aime, dont la main a été promise au gagnant d'un concours de chant. Johannes Martin Kränzle dans le rôle du greffier pédant Beckmesser, Hans-Peter König dans celui de Pogner, le père d'Eva, et Paul Appleby dans celui de David, l'apprenti de Sachs complètent le casting stellaire.

La nouvelle mise en scène audacieuse de Sir David McVicar de Tosca, le thriller lyrique de Puccini sur la Rome napoléonienne, a enthousiasmé le public du Met en 2018. Dans cette retransmission en live HD, la soprano bulgare Sonya Yoncheva incarne la diva éponyme passionnée, face au ténor charismatique Vittorio Grigolo dans le rôle de son amant, le peintre idéaliste Mario Cavaradossi. Le baryton Željko Lučić incarne le menaçant baron Scarpia, le chef de la police qui emploie des tactiques brutales pour piéger à la fois les criminels et ses conquêtes sexuelles. Sur le podium, Emmanuel Villaume dirige la partition électrisante, qui présente certaines des mélodies les plus mémorables de Puccini.

Après l'assassinat de son fiancé à Saint-Pétersbourg, la princesse Fedora se rend à Paris pour y retrouver le comte Loris Ipanov, suspect numéro un. Il lui confesse son amour mais aussi son crime, qu'elle s'empresse de dénoncer aux autorités russes. Les sentiments de Fedora changent lorsqu'elle apprend le mobile légitime du crime de Loris, sauf que son aveu à la police a provoqué des événements aux conséquences irréversibles... Le drame exaltant d'Umberto Giordano, tiré de la pièce éponyme de Victorien Sardou de 1882, revient sur la scène du Met pour la première fois depuis 25 ans. La mise en scène sophistiquée révèle les cadres idylliques dans lesquels se déploie l'action : un palais de Saint-Pétersbourg, un salon parisien à la mode et une villa pittoresque suisse.

Le chef-d’œuvre épique de Berlioz raconte la magnifique saga des suites de la guerre de Troie et des exploits d’Énée. Le ténor montant Bryan Hymel, dans ses débuts au Met, incarne le héros chargé par les dieux de la fondation de la ville de Rome. Susan Graham incarne Didon, reine de Carthage, qui devient l'amante d'Énée, et Deborah Voigt chante Cassandra, la princesse troyenne dont les avertissements sur la destruction imminente de Troie restent lettre morte. La production atmosphérique de Francesca Zambello, mettant en vedette la chorégraphie de Doug Varone, est dirigée par le chef d'orchestre principal du Met, Fabio Luisi.

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Dans cette production légendaire, le réalisateur John Dexter et le décorateur David Reppa ont brillamment capturé le drame austère du seul long opéra de Poulenc, qui raconte l’histoire d’un groupe de religieuses prises dans le tourbillon de la Révolution française. Maria Ewing est Blanche de la Force, une novice aristocratique qui fuit son couvent lorsqu'il est profané, pour revenir rejoindre ses confrères alors qu'elles sont conduites à leur exécution. La légendaire Régine Crespin, lors de sa dernière apparition au Met, est Madame de Croissy, la prieure dont la mort atroce hante Blanche. Jessye Norman chante Mère Lidoine, la nouvelle prieure, et Florence Quivar est la Mère Marie réconfortante. Le maestro français Manuel Rosenthal dirige.

La mezzo-soprano Clémentine Margaine reprend au Metropolitan Opera son remarquable portrait de l'ultime séductrice de l'opéra, triomphe lors de ses débuts en 2017, avec les ténors passionnés Yonghoon Lee et Roberto Alagna dans le rôle de son amant, Don José. Omer Meir Wellber et Louis Langrée se partagent la direction de la puissante production de Sir Richard Eyre, un favori du Met depuis sa création en 2009.

La douleur d’un amour non partagé est dépeinte de manière inoubliable par deux des plus grandes stars d’aujourd’hui. Renée Fleming est radieuse musicalement et dramatiquement dans le rôle de la timide Tatiana, qui tombe amoureuse du mondain Onéguine, interprété avec un charisme dévastateur par Dmitri Hvorostovsky. Leur chant et leur alchimie envoûtantes explosent dans l’une des scènes finales les plus déchirantes de l’opéra. Avec Valery Gergiev sur le podium dirigeant la partition passionnée de Tchaïkovski, cette performance restera dans les âges.

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Première des deux œuvres de Puccini à avoir été créée au Metropolitan Opera, La Fanciulla del West est une romance époustouflante qui se déroule pendant la ruée vers l'or en Californie. Dans cette transmission de la saison Live in HD 2018-2019 du Met, la soprano Eva-Maria Westbroek donne une performance intrépide dans le rôle de Minnie, l'héroïne armée de l'opéra, qui dirige un saloon pour un camp de mineurs exubérants. En face de Westbroek, le ténor Jonas Kaufmann est revenu sur la scène du Met pour la première fois en près de cinq ans pour chanter Dick Johnson, le mystérieux hors-la-loi qui gagne le cœur de Minnie malgré son passé peu recommandable. Le baryton Željko Lučić complète le trio principal en tant que shérif vindicatif Jack Rance, et Marco Armiliato dirige une mise en scène cinématographique de Giancarlo del Monaco.

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La soprano vedette Anna Netrebko a fait sensation avec son interprétation fascinante du rôle de la malveillante Lady Macbeth, le personnage central du récit de Verdi sur la tragédie de Shakespeare. Elle est rejointe par Željko Lučić, qui apporte une intensité dramatique et une autorité vocale au rôle-titre de l'honnête général poussé au meurtre et à la tromperie par son ambitieuse épouse. Le grand René Pape est Banquo et Joseph Calleja donne une performance émouvante dans le rôle de Macduff. La puissante production d’Adrian Noble offre un cadre idéal pour ce drame sombre, présidé de main de maître par le chef d’orchestre principal du Met, Fabio Luisi.

Le chevalier Falstaff fait porter deux billets doux identiques à Alice Ford et à Meg Page. Dès qu'elles s'en rendent compte, les deux amies décident de lui faire payer sa goujaterie. Et quand Monsieur Ford croit coincer Falstaff avec son épouse, c'est sa fille Nanetta qu'il surprend dans les bras du jeune Fenton, alors qu'il a promis sa main au Docteur Caïus. C'est à 80 ans que Verdi a composé Falstaff, son ultime opéra. En adaptant une nouvelle fois Shakespeare (après Macbeth et Otello), mais cette-fois ci dans le registre comique, le romantique italien s'est brillamment illustré dans un genre auquel on ne l'attendait pas, livrant une pièce grisante à la partition efficace.

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