
Stéphane Varupenne
Acting
Biographie
Stéphane Varupenne est un acteur français. Entré comme pensionnaire à la Comédie-Française le 5 mai 2007, il en est devenu sociétaire le 1er janvier 2015. Source: Article "Stéphane Varupenne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Connu pour

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.
Le Comte de Monte-Cristo

Qui brille au combat est le sens étymologique du prénom Bertille, la plus jeune des deux sœurs de la famille Roussier, atteinte d’un handicap lourd au diagnostic incertain. La famille vit dans un équilibre fragile autour de cet enfant qui accapare les efforts et pensées de chacun, et qui pourrait perdre la vie à tout moment. Chacun se construit, vit comme il peut avec les exigences de ce rythme et les incertitudes qui l’accompagnent. Les parents, Madeleine et Gilles, la sœur aînée, Marion. Quel quotidien et quels avenirs pour une mère, un père, un couple, une adolescente que la responsabilité de sa cadette a rendu trop vite adulte ? Lorsqu’un nouveau diagnostic est posé, les cartes sont rebattues et un nouvel horizon se dessine...
Qui brille au combat

Nelly a huit ans et vient de perdre sa grand-mère. Elle part avec ses parents vider la maison d’enfance de sa mère, Marion. Nelly est heureuse d’explorer cette maison et les bois qui l’entourent où sa mère construisait une cabane. Un matin la tristesse pousse sa mère à partir. C’est là que Nelly rencontre une petite fille dans les bois. Elle construit une cabane, elle a son âge et elle s’appelle Marion. C’est sa petite maman.
Petite Maman

Du cirque au théâtre, de l’anonymat à la gloire, l’incroyable destin du clown Chocolat, premier artiste noir de la scène française. Le duo inédit qu’il forme avec Footit, va rencontrer un immense succès populaire dans le Paris de la Belle époque avant que la célébrité, l’argent facile, le jeu et les discriminations n’usent leur amitié et la carrière de Chocolat.
Chocolat

Paris 1967. Jean-Luc Godard, le cinéaste le plus en vue de sa génération, tourne La Chinoise avec la femme qu'il aime, Anne Wiazemsky, de 20 ans sa cadette. Ils sont heureux, amoureux, séduisants, ils se marient. Mais la réception du film à sa sortie enclenche chez Jean-Luc une remise en question profonde. Mai 68 va amplifier le processus, et la crise que traverse Jean-Luc va le transformer profondément, passant de cinéaste star en artiste maoiste hors système aussi incompris qu'incompréhensible.
Le Redoutable

Une succession d'entretiens, menés par un directeur des ressources humaines, déclenchent chez lui des pensées intérieures plus ou moins déconcertantes.
Un entretien

Au contraire de sa sœur Armande, Henriette rêve d’amour et souhaite se marier avec Clitandre. Tandis que son père, Chrysale, est favorable à cette union, sa mère, Philaminte, cherche à imposer le pédant Trissotin en raison de ses supposées lumières en sciences et en lettres…
Les femmes savantes

Paris, été 2020. Une troupe répète une pièce d’après Marcel Proust. Quand on lui annonce soudain que le spectacle est annulé, elle choisit de continuer à jouer malgré tout, pour la beauté, la douceur et le plaisir de rester ensemble.
Guermantes

Au lendemain de la «grande boucherie» de la Première Guerre mondiale, en France. Lorsqu'elle rencontre Antoine, Marianne, fille d'un couple bohème, n'a qu'un désir : s'amuser. Charmeur et inconstant, Antoine, qui a connu les tranchées et vit au jour le jour en dandy désabusé, lui plaît immédiatement. Les deux jeunes gens tombent amoureux, et nouent une liaison qui finit par un mariage. Ensemble, ils réussissent à se construire un semblant de vie conjugale et familiale épanouie, jusqu'au jour où Antoine s'éprend de sa belle-soeur, Evelyne...
Deux

Le président de la République est très malade. Il sait qu'il lui reste peu de temps pour agir et ne supporte plus la misère qu'il voit autour de lui. Afin qu'il puisse se soigner et être en pleine possession de ses moyens pour faire passer les décisions essentielles et radicales de rupture qu'il souhaite, un de ses conseillers lui propose d'engager comme doublure un comédien de la Comédie Française.
Ça ne peut pas continuer comme ça!

En quête de perfection chrétienne, le riche Orgon a recueilli chez lui le dévot Tartuffe pour qu'il guide toute la maisonnée. Mais incapable de résister lui-même aux tentations, Tartuffe tombe amoureux de l'épouse d’Orgon. Surpris au moment il en faisait l’aveu à la belle Elmire, il ne s’en sort qu'au prix d’une plongée dans l’hypocrisie, qui conduit la famille au bord de l’explosion... Le metteur en scène, Ivo van Hove, nous entraîne à la découverte de la version originelle, censurée en 1664 par le Roi au lendemain de la première et qui n’a donc été jouée qu’une seule fois dans l’histoire.
Le Tartuffe ou l'Hypocrite

Dans une école de danse à Florence, de jeunes artistes en formation subissent la tyrannie de monsieur Rigadon, maître avare et sans scrupules. Ses affaires vont mal et son autorité est souvent bafouée par ses élèves. Alors qu'ils ont faim et froid, l'amour et l'art s'affirment comme des leviers d'émancipation. La vie de l'école est ainsi rythmée par des manigances de toutes parts ; mensonges, amours secrètes et alliances de circonstances s'enchaînent. Durant cette folle journée, l'arrivée d'un notaire venu demander remboursement pour escroquerie signe un final joyeux où les contrats se concluent, en laissant Rigadon abandonné à son pauvre sort. Captation à la Salle Richelieu de la Comédie-Française à Paris 1er.
L'École de Danse

La France, comme le reste du monde, connaît le réchauffement climatique, la montée des eaux et bientôt un épuisement des ressources naturelles. Cette énumération alimente la peur du lendemain pour toutes les générations. Et si penser la France de demain ne menait pas à la fin de l'histoire, mais au contraire au début d'une nouvelle histoire ? Ce voyage imaginaire mais documenté donne à imaginer la France de 2100, à la recherche de ce qui pourrait changer en Normandie et dans le Pas-de-Calais avec la montée des eaux, de la manière de réinventer l'agriculture dans la Beauce, de s'adapter à la fonte des glaciers alpins et de vivre avec l'aridification en Occitanie.
France, il était une fois demain

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L'Avare

Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l’Académie de la Comédie-Française Le roi Lear, vieillissant, décide de partager son royaume entre ses trois filles Goneril, Regan et Cordelia. Le transfert de pouvoir est toutefois assorti d’une condition : une déclaration d’amour de chacune d’elles à leur père. Si Regan et Goneril lui servent le discours qu’il espérait, Cordelia, sa préférée, ne cède pas à l’hypocrisie de ses aînées. La retenue de sa fille déclenche la colère de Lear qui, humilié, la déshérite… Thomas Ostermeier déploie la force apocalyptique de cette pièce dans une scénographie englobante où le plateau devient un immense paysage de lande. Avec une maîtrise absolue du terrain de jeu, associé à la musique live, il livre l’entièreté du théâtre à la folie du monde.
Le Roi Lear

Cyrano a un nez proéminent mais aussi un don des mots par lesquels il aide le beau Christian à conquérir Roxane. Egalement amoureux de la jeune fille, il choisit de ne pas lui révéler que chaque mot de Christian sort de son propre cœur. Au cinéma, ce classique de ROSTAND filmé en direct de la Comédie Française.
Cyrano de Bergerac

Entouré de ses amis, exaspéré par son chagrin et leur compassion, ce père aimant et abusif se sent trahi par un départ dont il contemple le désastre dans le désespoir de Fanny, l’amour délaissé de Marius. Mais Fanny n’est pas qu’abandonnée. Elle est une fille perdue dont la grossesse devient une tragédie ordinaire. Honoré Panisse, le maître voilier du port, de trente ans l’aîné de Fanny, lui propose le mariage, l’honorabilité, la fortune. Panisse tient les ficelles d’une comédie cruelle où la jeunesse renonce peut-être au bonheur. Et sur le Vieux-Port, baigné de soleil et de pittoresque méridional, le rire est roi mais il n’y a pas d’amour heureux.
Fanny
L'histoire de deux couples, l'un adolescent, l'autre grand-parent, vivent en parallèle des histoires d'amour.
L'amour au soleil

«La Comédie-Française chante Gainsbourg» est une véritable création audiovisuelle et les acteurs de ce film musical sont les six comédiens-musiciens issus de la nouvelle génération de la Comédie-Française, qui ont conçu, monté et créé le spectacle dans sa version scénique : Les Serge (Gainsbourg point barre). Dans la lignée de «La Comédie-Française chante Boris Vian» et «L'Interlope», Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux ont réuni plusieurs de leurs camarades de la Troupe, également musiciens et chanteurs : Benjamin Lavernhe, Noam Morgensztern, Rebecca Marder et Yoann Gasiorowski
La Comédie-Française chante Gainsbourg

Charles Finot, élu municipal en banlieue parisienne, secrètement épris de littérature russe et surtout de la belle Ada, adjointe à la très redoutable maire, se retrouve bouc-émissaire dans une affaire de corruption le jour où il allait déclarer son amour... Une comédie politique menée tambour battant, qui grossit (à peine) le trait de réalités désormais familières.