Joséphine Petit

Hawaii, mai 1977. Après le succès de « La Guerre des étoiles », George Lucas et Steven Spielberg se réunissent pour trouver un nouveau projet sur lequel travailler ensemble, le premier comme producteur, le second comme réalisateur. L'histoire de la naissance du charismatique archéologue Indiana Jones et du triomphe de sa première aventure, sortie en 1981, au box-office mondial.

Jackie Chan est une véritable icône de la culture asiatique et chinoise. En 45 ans de carrière, il s'est taillé une place en tant qu'acteur, cascadeur, réalisateur et scénariste, mais aussi chanteur et redoutable homme d'affaires. Après avoir joué dans près de 200 films, Jackie Chan a réconcilié les amateurs de films du genre et de blockbusters hollywoodiens, tout en faisant le pont entre le cinéma asiatique et occidental. A travers des extraits de films, des images d'archives et une approche décalée inspirée des codes visuels de l'âge d'or des films de kung fu, ce documentaire revient sur la création d'un héros populaire devenu icône pour la Chine, et pour tout le continent asiatique.

Star planétaire à l'ère disco puis un temps has been, John Travolta a su se réinventer, notamment grâce à Quentin Tarantino. L'électrisant portrait d'un virtuose du come-back et du déhanché, meilleur acteur que ses déboires ne le laissaient paraître.

L’histoire est née sous la plume d’une débutante, Callie Khouri : Thelma, mariée à un pur macho, et Louise, serveuse indépendante, s’offrent une escapade entre filles qui tourne à la cavale lorsque la seconde, au cours d’une halte dans un bar, abat un homme qui tentait de violer son amie. Mais à l’aube des années 1990, les écrans sont dominés par les opus testostéronés et les studios hollywoodiens rechignent à confier le volant à un duo féminin. Séduit par le scénario, transmis par son associée Mimi Polk, Ridley Scott accepte de produire le film et décide, contre toute attente, de le diriger lui-même. Sous la caméra du cinéaste britannique, les deux hors-la-loi accidentelles, fabuleusement campées par Susan Sarandon et Geena Davis, fuguent à travers l’immensité du Far West, au fil d’une épopée émancipatrice qui les voit défier l’oppression masculine et se révéler à elles-mêmes.

France, 1974. Le film érotique « Emmanuelle », réalisé par Just Jaeckin, bat tous les records de fréquentation des salles de cinéma : l'histoire de la création d'une épopée sensuelle qui a marqué un tournant dans la lutte pour l'émancipation sexuelle.

En 1975, le réalisateur Steven Spielberg - qui a tout juste 27 ans et 2 films à son actif - s’embarque dans une aventure qui va changer le cinéma mondial. Si le film "Les Dents de la mer" a marqué les esprits et remporté un succès commercial sans précédent, il va ouvrir aussi une nouvelle ère pour l’industrie du cinéma. Mais comment un petit film aquatique est-il devenu un film culte avec un BO reconnaissable entre mille, 3 oscars et 470 millions de recettes ?

Jean, 35 ans, habite encore avec sa mère dans sa petite ville de Corse et travaille comme cuisinier dans le restaurant familial. Son avenir, à son grand désespoir, est tout tracé : reprendre le restaurant. Mais un jour, Nora, jeune femme de caractère est jetée à la mer depuis un voilier de course. Elle échoue sous les yeux de Jean. C’est l’aventure qui frappe à sa porte. Une nuit très mouvementée commence : une promenade en voiture avec une femme aussi imprévisible que séduisante, qui va l’entraîner bien loin de chez lui…

Icône populaire dans les années 1980 et 1990, humoriste de génie, il n'a cessé de secouer l'Amérique sur ses questions identitaires. Revenant après 25 ans d'absence, il apparaît comme le premier grand héros noir du cinéma.

Tim Burton, un monstre de cinéma revient sur l’univers d’un des réalisateurs les plus singuliers de notre époque. Obsédé par les blessures de l’enfance, fasciné par l’univers du conte et les figures du cinéma fantastique, Tim Burton n’a jamais cessé́ de mettre en scène des personnages à l’étrange étrangeté́, décousus et rafistolés, impitoyablement marginalisés par une société́ où la norme encense la beauté́ plastique, lisse et musclée. Se pencher sur les monstres de Tim Burton, c’est découvrir à travers sa filmographie, l’autoportrait d’un des artistes les plus créatifs de sa génération mais aussi s’interroger sur notre propre « monstruosité́ ».

Le portrait d'un homme d'une élégance rare et d'un charme énigmatique, polyvalent et couronné de succès : Jean-Louis Trintignant, l'un des acteurs français les plus acclamés par la critique au cours des soixante dernières années, connu pour ses nombreux rôles sur scène et à l'écran.

Pour beaucoup, Louis de Funès se confond avec ses personnages : le chef d'orchestre de « La Grande Vadrouille », l'industriel en fuite des « Aventures de Rabbi Jacob », le grand d'Espagne de « La Folie des grandeurs ». Ils sont si familiers qu'on croit connaître par cœur celui qui les incarne. Mais qui était réellement Louis de Funès ? Exclusivement nourri d'archives, le film propose de partir à la rencontre du Louis de Funès intime. À travers des documents personnels inédits, ses films de famille, ses notes manuscrites et les entretiens qu'il a accordés tout au long de sa carrière, le comique préféré des Français se révèle peu à peu. Sa voix se mêle à celle de la narratrice Isabelle Nanty qui enrichit le film en posant sur le comédien son regard contemporain.

Dans l'univers de la musique pop, la décennie 80 voit apparaitre une déferlante irrésistible de chanteuses qui s'affirment, choquent et finissent par gagner le coeur des Français. Elles sont brunes et elles s'appellent Lio, Jeanne Mas, Caroline Loeb, Princess Erika, Jil Caplan, Buzy ou encore Agathe. Loin des muses des années 70, provocante et provocatrices, elles affirment que désormais ce sont elles qui décident, tout en ne se prenant pas au sérieux. C'est le début d'une nouvelle ère où ces chanteuses vont devenir les égéries de toute une génération.

Chanteuse, danseuse et comédienne, Liza, « fille de » Vincente Minnelli et Judy Garland, avec qui elle a entretenu une relation fusionnelle, a su imposer, derrière son prénom, son timbre et sa flamboyance, de Broadway à Hollywood. Portrait sensible de l’inoubliable Sally Bowles de « Cabaret ».

Débat de l’émission Tracks (ARTE) revenant sur les émeutes de 2005 : JoeyStarr, Disiz et Ékoué confrontent leurs points de vue sur les banlieues, les causes des violences, le rôle des médias, les rapports à la police et les discriminations.

La BO de notre vie est un documentaire qui revient sur dix ans de musique (2000-2009), en l’associant systématiquement à un fait de société, un événement ou un objet culturel marquant : film générationnel, émission de télé, série, comédie musicale, jeu vidéo, pub, victoire sportive, cérémonie, mouvement caritatif, évolution des mœurs... Un documentaire à destination des trentenaires et de leurs enfants, pour revisiter, au-delà de la musique et des artistes, les changements des mœurs, de l’humour, de la consommation, des médias ou de la technologie.

En 1991, un film a tout changé. Un film révolutionnaire qui a marqué son époque et qui résonne aujourd'hui plus que jamais : "Thelma et Louise" de Ridley Scott. Il a fait voler en éclats les stéréotypes machistes du cinéma américain.