Eric Owens

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Le premier chef-d'œuvre de Mozart est revenu au Met pour la première fois en plus d'une décennie avec le directeur musical émérite James Levine, qui a dirigé la première compagnie de l'œuvre en 1982, à nouveau sur le podium. Le ténor Matthew Polenzani apporte à la fois une détermination d'acier et une chaleur compatissante au titre de roi de Crète, qui est confronté à une décision impossible. Avec sa riche mezzo-soprano, Alice Coote interprète le rôle pantalon du fils d'Idomeneo, Idamante, amoureux de la princesse troyenne Ilia, chanté avec un lyrisme délicat par Nadine Sierra. Elza van den Heever donne un portrait passionnant et déséquilibré de la jalouse Elettra. La production intemporelle de Jean Pierre-Ponnelle mêle la grandeur du mythe antique à l'élégance des idéaux des Lumières.

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La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. Jay Hunter Morris est le héros intrépide du titre du troisième volet de l’épopée. Deborah Voigt chante Brünnhilde et Bryn Terfel is the Wanderer, avec le chef principal du Met Fabio Luisi sur le podium.

La grande actrice chanteuse Nina Stemme donne une performance déchirante dans le rôle-titre du drame flamboyant en un acte de Strauss, adapté du mythe grec ancien. La production acclamée de Patrice Chéreau - la dernière mise en scène sur laquelle il a travaillé avant sa mort en 2013 - met également en vedette Waltraud Meier dans le rôle de Klytämnestra, la mère cauchemardesque d'Elektra, Adrianne Pieczonka dans Chrysothemis, sa sœur, et Eric Owens dans Orest, leur frère, dont le retour à la maison amène leur histoire de famille à un point culminant terrifiant. Esa-Pekka Salonen dirige la partition monumentale et très influente.

La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. L’épopée en quatre parties boucle la boucle avec son final cataclysmique, dans lequel le sacrifice d’une femme rachète le monde. Deborah Voigt dans le rôle de Brünnhilde joue aux côtés de Jay Hunter Morris dans le rôle de Siegfried et Fabio Luisi dirige.

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Le jour où il doit rencontrer le fils de Benny Paret, son adversaire décédé à la suite d'un combat fatal contre lui, l'ancien champion de boxe Emile Griffith revit son passé tumultueux dans une série de flashbacks. En proie à ses démons intérieurs, trouvera-t-il enfin la sérénité à laquelle il aspire ? Découvert la saison dernière au cinéma avec Comme un feu dévorant renfermé dans mes os (Fire shut up in my bones), le compositeur et jazzman Terence Blanchard est de retour au Met. Inspiré de la véritable histoire d'Emile Griffith, son premier opéra est constitué de dix scènes se succédant avec une impressionnante fluidité cinématographique. La partition à la résonnance blues secouée de rythmes afro-caribéens sera dirigée par le directeur musical du Met, Yannick Nézet-Séguin.

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La superstar légendaire Plácido Domingo et le directeur musical émérite du Met James Levine poursuivent leur partenariat historique dans cette représentation de l'opéra qui a rendu célèbre le compositeur Giuseppe Verdi. Domingo incarne Nabucco, le roi de Babylone, qui devient surnaturellement fou lorsqu'il se proclame Dieu, puis recouvre la santé lorsqu'il se repent. Liudmyla Monastyrska est la cruelle et perfide Abigaille, soi-disant la fille aînée de Nabucco mais en réalité une esclave, qui s'empare de la couronne et complote la mort de sa sœur Fenena (Jamie Barton), qui aime Ismaele (Russell Thomas), tout comme Abigaille. Avec Dmitry Belosselskiy comme grand prêtre de Jérusalem, Zaccaria.

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Kristine Opolais « offre une performance vocalement brillante et douloureusement vulnérable » (New York Times) dans le rôle qui a contribué à lancer sa carrière internationale, la mythique Rusalka, qui chante l'envoûtant « Chant à la lune ». La metteuse en scène Mary Zimmerman apporte sa merveilleuse imagination théâtrale au conte de fées de Dvořák sur l'amour et le désir, le rejet et la rédemption, donnant à l'œuvre « une mise en scène inspirée » (Huffington Post). Brandon Jovanovich, Jamie Barton, Katarina Dalayman et Eric Owens complètent « une distribution incomparable » (New York Times), et Sir Mark Elder dirige « une magnifique interprétation de la partition luxuriante du compositeur » (Huffington Post).

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