Thierry Jousse

Créateur d'une absolue liberté, David Lynch a construit son œuvre comme une énigme à déchiffrer entre rêve et réalité. Réalisateur culte dès ses premiers films ("Eraserhead", "Elephant Man", "Blue Velvet"), Lynch bouleverse à jamais l'univers de la télévision avec sa série "Twin Peaks", avant de s'attaquer aux mensonges d’Hollywood dans "Mulholland Drive". Retraçant la vie du cinéaste le plus influent de sa génération, ce documentaire explore le sens caché d'une filmographie implacablement cohérente et plonge sous la surface sombre et grouillante de l'American Dream.

Jean-Luc Godard, c'est le cinéma, sa quintessence. A tout juste 91 ans, il a réalisé plus de 140 films. C'est un personnage public autant qu'un homme enveloppé de mystère. Il n'est pas facile de s'emparer d'un géant aussi légendaire et énigmatique. L'itinéraire de Godard ne suit qu'une seule direction : un renouvellement constant de son art. Il voit l'acte créatif comme un acte nécessaire de critique et de déconstruction. Ce portrait veut nous emmener au-delà des clichés d'un mythe devenu parfois caricatural, à la rencontre d'un homme plus sentimental qu'il n'y paraît, un homme habité, parfois dépassé, par son art.

Ce film documentaire revisite la carrière et l'évolution de Marie Trintignant à travers le regard affectueux et souvent amusé de son père Jean-Louis Trintignant, ainsi que celui des acteurs et réalisateurs avec lesquels elle a travaillé.

Légende de la comédie hollywoodienne, le réalisateur et scénariste Blake Edwards a marqué l'histoire du cinéma de la seconde moitié du XXe siècle. Célèbre pour ses films Opération jupons ou encore L'Extravagant Monsieur Cory, Blake Edwards triomphe avec La Panthère rose et son fameux inspecteur Clouseau. Plusieurs entretiens avec des experts du 7e Art permettent de revenir sur la naissance d'un pionnier de l'humour burlesque.

Retour sur les années 60 et 70, période durant laquelle plusieurs compositeurs ont émergé et ont permis à la musique de films d'évoluer de manière considérable. C'est sur quatre compositeurs que se focalise ce document : le Français Michel Legrand, l'Argentin Lalo Schifrin, l'Américain Quincy Jones et le Britannique John Barry. Ils ont contribué à dépoussiérer les bandes originales des clichés mièvres de l'après-guerre. Fortement imprégnés de culture jazz, ils ont amené des rythmes inédits dans leurs compositions. Ainsi, Michel Legrand est l'auteur de la célèbre bande originale de "L'Affaire Thomas Crown". Quincy Jones a, entre autres, signé celle de "Guet-apens" de Sam Peckinpah. Quant à Lalo Schifrin et John Barry, on leur doit notamment plusieurs génériques de séries télévisées devenues cultes.

Cinéphile passionné, analyste hors pair, critique et conférencier vénéré, Jean Douchet se raconte dans un long entretien au cours duquel il évoque sa propre histoire, son parcours intellectuel et livre un aperçu de sa vision du cinéma. "La Règle du jeu", "Rio Bravo", "Tous en scène", "M le Maudit", le cinéma de Mizoguchi, Jean Douchet laisse parler sa passion pour le septième art et pour les films de son Panthéon personnel. Il explique pourquoi "Vertigo" est un film sur l'éjaculation précoce et que "Le Pickpocket" traite de la masturbation. Il raconte aussi sa collaboration aux "Cahiers du cinéma" et l'aventure de la Nouvelle Vague.

Philippe est chanteur et dans l’existence d’un chanteur, il y a des moments où tout s’accélère surtout quand une groupie déjantée, des parents délaissés, une ornithologue lunaire et un ami d’enfance coriace conspirent à vous compliquer la vie… Comment en sortir !

Bruno crée de la musique électronique et ne vit que pour sa recherche musicale : paré d'un micro caché, il vole bruits, phrases et sons autour de lui. Alors qu'il s'apprête à signer avec une productrice, il tombe amoureux de Lisa, une voix féminine qu'il écoute sur un réseau téléphonique. Elle lui donne régulièrement rendez-vous dans une chambre d'hôtel, toujours dans l'obscurité. Un jour, elle disparaît…

Le cinéma français est-il devenu au fil du temps un cinéma petit bourgeois? Pourtant à ses débuts, il fut considéré comme l'art du peuple car il contenait dans sa nature même la force d'un explosif en faveur des revanches sociales. Que s'est il donc passé? A partir de l'après-guerre, Les différences entre les classes bourgeoises et prolétaires s'amenuisent progressivement. Est-ce parce bourgeois et prolétaires regardent les mêmes programmes de télévision et se croisent dans les mêmes lieux de villégiature que le cinéma a fini par s'installer dans un conformisme qui a effacé les différences sociales? Tous semblables? Certainement pas! Un certain nombre de cinéastes continuent de marquer la différence entre le monde bourgeois et le monde ouvrier.

Vingt-quatre heures de la vie d'un jeune musicien, Noël Akchoté, confronté à l'improvisation, la technique, l'argent, le concert, le studio, la guitare, l'histoire, les indépendants, les majors. Entre la fiction et le documentaire, entre le rire et le sérieux, un portrait "jazz".

Fasciné par une strip-teaseuse qui se produit sous le nom de Sacha, un chanteur décide de la suivre et entreprend de la séduire...

Entre une conversation sur la séduction et des moments de sa vie intime, Julia, face à l'amour et ses contradictions.

un film de Thierry Jousse

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Antoine et Marie forment, en apparence, un couple sans histoire. Mais, Antoine, obsédé par l'image de deux jeunes étrangères aperçues dans le restaurant où il travaille, n'arrive plus à faire normalement l'amour avec sa compagne. Et même lorsque cette dernière, en désespoir de cause, accepte de se laisser sodomiser, c'est un ratage complet. Ulcérée, Marie met Antoine à la porte. Tandis que celui-ci, entraîné par un collègue, tente de nouvelles aventures, plus délirantes les unes que les autres, avec des filles de rencontre, Marie se confie à son amie Corinne qui, bientôt, lui fait découvrir les plaisirs lesbiens. Mais Marie ne veut pas s'en tenir là et, malgré les mises en garde de Corinne, demande à un producteur de tourner un " bout d'essai " dans un film porno .