Simon Backès

Le succès phénoménal de l’œuvre de Tolkien ne repose pas sur un simple hasard. Dans ce docu, toute la psychologie d’un homme complexe se révèle, entre enfant rêveur et philologue méticuleux. En résulte une biographie délicate de la vie de l’auteur qui a fasciné des générations de lecteurs. Inspiré par les légendes anglo-saxonnes, l'écrivain rêvait à des passés disparus où la dualité opposant le bien au mal primerait sur un système moderne qui ne lui convenait pas. Également professeur de langue, Tolkien, a commencé à déverser sa nostalgie et ses aspirations dans une œuvre fleuve, préférant recréer de toutes pièces un univers à son image plutôt que de continuer à vivre dans celui qu’il devait subir.

La longue et formidable amitié entre Jack Kerouac, Allen Ginsberg et William Burroughs, qui a donné naissance au mouvement littéraire de la "Beat Generation". Ce lien commence à New York au début des années 1950 au moment où Kerouac envisage d’écrire un pavé sur leur histoire commune. Puis il se poursuit à San Francisco, Mexico, Tanger et Paris, où en quête d’absolu et en rupture avec l’Amérique puritaine, tous trois expérimentent la sexualité et les drogues. Il s’achève une douzaine d’années plus tard par la publication en rafale de Howl de Ginsberg (1956), Sur la route de Kerouac (1957) et Le Festin nu de Burroughs (1959), des livres qui ont valeur de manifeste.

Charles Chaplin et Buster Keaton sont deux géants de l'âge d'or du cinéma comique, deux acteurs-réalisateurs de génie, dont les destins et les carrières bifurquèrent tragiquement alors qu'ils étaient tous deux parvenus à une indépendance totale et à une extraordinaire maturité artistique. Longtemps on les aura présentés comme de parfaits antagonistes, chacun s'acharnant, de film en film, à prouver sa suprématie comique sur l'autre. Le duel entre les deux hommes s'apparente surtout à une querelle de chapelles, portée par deux ou trois générations de cinéphiles. Ici, l'affrontement est surtout l'oeuvre des spectateurs eux-mêmes. En réalité, cette rivalité artistique fut l'histoire de deux gentlemen : une rivalité amicale.

Une nuit, entre sommeil et veille. Elle, une femme d'origine turque, rêve et se remémore. Éclatement de l'espace, et du temps.
Un personnage mythologique, Chiron le centaure, la guide. Depuis un lieu de l'esprit, une caverne où se projettent souvenirs et visions, Elle arpente les terres d'Anatolie, voyageant librement entre les ruines d'un hôpital antique et les rues d'un village perché dans la montagne au-dessus de l'Euphrate. En cherchant à réorganiser, comme les pièces d'un puzzle, ces fragments de mémoire, pour leur donner un sens, elle trouvera autre chose que ce qui l'animait au départ.

L’histoire de l’ascension et de la chute d'un acteur troublant et fragile qui sera finalement reconnu à la hauteur de son talent. Le cas Mickey Rourke représente une vraie charnière dans l'image que les hommes se sont renvoyées d'eux-mêmes à travers le cinéma, en particulier américain.

Traces, empreintes de femmes est un film documentaire qui part à la découverte de trois grands-mères kassenas (Burkina Faso), de leur petite fille, et de l'art, exclusivement féminin, des peintures murales de cette région. Naviguant entre les portrait croisés de femmes et un art traditonnel, Traces est un tableau qui aborde au gré des oeuvres d'arts la question de la transmission, de l'éducation et de la mémoire dans le contexte d'un monde en mutation.

Choquant, primitif, infantile, obsessionnel : on a tout dit sur l'art brut ! Mais sait-on vraiment de quoi on parle ?

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