Emmanuel Barnault

Du Festival de Cannes, on croyait avoir tout vu, tout lu, tout entendu, entre paillettes et bruits de couloirs, scandales et censures. Et pourtant, Morceaux de Cannes d’Emmanuel Barnault, grand spécialiste du cinéma italien et français, nous convainc du contraire. Le troisième événement planétaire (avec les Jeux Olympiques et la Coupe du monde de football) ne livre ses secrets qu’avec parcimonie, son film en témoigne. Fruit d’une recherche passionnée dans les archives de l’INA, ces 52 minutes sans interviews ni voix off, enchaînent des séquences rares et certaines inconnues. Mises bout à bout, elles racontent une histoire du Festival surprenante, originale et chaleureuse. Sur la plage, au coin d’une rue, dans un restaurant ou dans l’intimité d’une chambre d’hôtel, ces archives oubliées convoquent les plus grands cinéastes, comédiennes et comédiens des soixante-dix dernières années, de Jean Cocteau à David Lynch, pour une anthologie de l’histoire du Festival.

Portrait de Dino Risi, grâce aux témoignages de l'acteur Vittorio Gassman, du scénariste et du réalisateur Ettore Scola ou encore du scénariste Furio Scarpelli. Chacun évoque le travail du cinéaste, sa manière toujours légère de traiter les questions sérieuses...

C’est l’histoire d’un aventurier du cinéma mais également celle d’un homme libre avec des convictions. Le saltimbanque Jacques Perrin est sans cesse animé par un appétit de connaissances, de partages, de rencontres et se donne l’obligation permanente de se remettre en cause. Il nous révèle ainsi son inébranlable goût de la vie…

C'est sans commentaire, à travers archives, extraits et témoignages, qu'Emmanuel Barnault brosse le portrait de l'acteur italien le plus séduisant de sa génération. Personnalité attachante et insaisissable, entre ironie canaille, désinvolture et mélancolie, Marcello Mastroianni c'est surtout une bête de cinéma, un talent qui crève l'écran sans avoir l'air d'y toucher.

A la découverte du cinéma de Jacques Rozier, réalisateur d'Adieu Philippine ou de Du côté d'Orouët, et de sa démarche cinématographique marquée par son amour de la liberté.

Quel charisme ! Marielle a quelque chose d’irréel. Il nous tend un miroir donnant une existence tangible à ses personnages, et à travers eux, il semble nous offrir un voyage, nous guider dans des terres inconnues, fragiles et brutales. Un choc à la mesure de cette voix caverneuse qui nous offre un festin de mots délicieux, de répliques osées mais jamais obscènes. Un rempart, matérialisé par ce corps immense qu’il déploie dans des rôles multiples, baroques, lubriques, cabotins et souvent à contre-emploi… Fermer

Elle forma avec Claude Chabrol l’un des couples les plus prolifiques de l’histoire du cinéma. À travers leur relation, et au fil d’extraits de films, de reportages et d’émissions, un portrait, irrigué d’humour et d’élégance, de l'actrice Stéphane Audran.

En 60 ans de carrière et 20 longs métrages, Bertrand Blier a laissé son empreinte dans l'histoire du cinéma français. Marqué par l'héritage de son père (l'acteur Bernard Blier) et « la soupe d'Audiard » dans laquelle il a baigné depuis l'enfance, ce réalisateur iconoclaste et provocateur n'a jamais cessé de rebattre les cartes de la moralité, n'épargnant aucun tabou, film après film. Transgressif, le cinéma de Bertrand Blier est d'abord un hommage à ses deux plus grands amours : la littérature et les acteurs.

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