Directing
Le pétrole, carburant et miroir noir de nos sociétés... Ce documentaire revient sur son histoire ambivalente, à travers les nombreuses oeuvres d’art qu’il a inspirées, d'Edward Hopper à Gerhard Richter, en passant par Sebastião Salgado.
Ce documentaire part à la découverte de l’influence du Soleil sur les différentes civilisations, en appréhendant cette boule de feu par le prisme de l’art.
Grand voyageur en quête de lumière, Henri Matisse a sillonné le monde, du Maroc à Tahiti, pour s’en inspirer, loin de tout pittoresque, dans une explosion de couleurs. Portrait de cet immense peintre, qui n’a cessé de se réinventer en conjuguant sensibilité et ouverture.
Quel rôle l’art peut-il jouer dans la lutte contre le dérèglement climatique ? Entre installations militantes et bilan carbone du marché de l'art, ce documentaire se penche sur un mouvement qui prend de l’ampleur, et en souligne les paradoxes.
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Sortir de l’atelier et peindre la nature telle qu’elle se présente à nous : c’est ainsi que l’on peut résumer l’impressionnisme. Son plus célèbre représentant, Claude Monet, a de tout temps cherché à rompre avec l’académisme au profit d’une approche novatrice. Ce documentaire met en lumière des lieux qui ont inspiré le peintre, de la gare Saint-Lazare à Argenteuil en passant par Giverny et Rouen.
Du postimpressionnisme à ses célébrissimes "Compositions", une exploration de la vie et de l'oeuvre de Piet Mondrian (1872-1944), chantre intransigeant de l'abstraction géométrique. C'est un parcours entièrement tendu vers l'abstraction. Né en 1872 à Amersfoort aux Pays-Bas, Piet Mondrian affiche dès ses premières œuvres figuratives un intérêt prononcé pour les rythmes des lignes et des couleurs. Ses échanges au tournant du siècle avec des figures du symbolisme hollandais transforment radicalement sa manière de travailler : ses paysages autrefois naturalistes se teintent de couleurs pures ; on les dit comme "peints par un fou". Le cubisme, qu'il découvre en 1911 à Paris, où il s'installe, modifie à nouveau sa touche. Dans les années qui suivent, Mondrian s'impose comme l'un des chefs de file de l'abstraction naissante aux côtés de Kandinsky, Kupka ou Fernand Léger.
La licorne, créature entre rêve et réalité, a traversé les âges, imprégnant profondément notre histoire culturelle. Elle se retrouve dans la peinture, la littérature, l’architecture, s’affichant fièrement sur des armoiries du Moyen-Âge jusqu’à prendre la forme des jouets et des peluches qui peuplent aujourd’hui les chambres d’enfants. Au fil des siècles, l'apparence et la symbolique de la licorne ont évolué : initialement perçue comme une incarnation biblique de la pureté et de l'innocence, elle a aussi été dépeinte comme un animal sauvage et exotique. On lui a également attribué des pouvoirs extraordinaires, la considérant tantôt comme guérisseuse grâce à sa corne magique, tantôt comme une force destructrice. Plus récemment, la licorne est devenue un symbole fort de l'identité queer, représentant la fierté d'être différent.
Des générations d’enfants du monde entier ont observé, fascinés, la transformation d’une chenille en papillon à travers son album. Depuis sa première édition en 1969, La chenille qui fait des trous, classique de la littérature jeunesse, s’est vendu à des millions d’exemplaires dans plus de soixante langues. Son auteur, l’écrivain et illustrateur germano-américain Eric Carle, né en 1929 et toujours aussi prolixe, vit aujourd’hui à Northampton, dans le Massachusetts. Depuis le Museum of Picture Book Art qu’il a fondé, jusqu’au High Museum of Art d’Atlanta qui lui a récemment consacré une exposition, nous partons à la rencontre de cet artiste atypique de 87 ans pour nous plonger dans l’univers fantaisiste et coloré de ses illustrations.
