Clélia Cohen

Regard froncé, cool inimitable et succès à la pelle : Clint Eastwood est un monument du cinéma américain. Avec ses personnages de cowboys cyniques et de flics mal embouchés, il a longtemps suscité la méfiance de la critique. Mais, de « Breezy » (1973) à « The Bridges of Madison County (Sur la route de Madison » (1995), ses réalisations de cinéaste ont fini par emporter l'adhésion. Retour sur ce parcours à travers un portrait qui explore toute la complexité du mythe.

Hawaii, mai 1977. Après le succès de « La Guerre des étoiles », George Lucas et Steven Spielberg se réunissent pour trouver un nouveau projet sur lequel travailler ensemble, le premier comme producteur, le second comme réalisateur. L'histoire de la naissance du charismatique archéologue Indiana Jones et du triomphe de sa première aventure, sortie en 1981, au box-office mondial.

Star planétaire à l'ère disco puis un temps has been, John Travolta a su se réinventer, notamment grâce à Quentin Tarantino. L'électrisant portrait d'un virtuose du come-back et du déhanché, meilleur acteur que ses déboires ne le laissaient paraître.

France, 1974. Le film érotique « Emmanuelle », réalisé par Just Jaeckin, bat tous les records de fréquentation des salles de cinéma : l'histoire de la création d'une épopée sensuelle qui a marqué un tournant dans la lutte pour l'émancipation sexuelle.

Les jours se suivent et ne se ressemblent pas à l'école primaire Louis-Lumière. Passée l'heure de la rentrée, la vie reprend son cours, escarpé, sous le soleil de La Seyne-sur-Mer. Parents inquiets, enfants en difficultés, instits tourmentés, Lisa Rivière, en directrice dévouée, veille sur son entourage.

«  E. T., l'extra-terrestre », le film attachant de Steven Spielberg sorti en 1982, a réussi le triple exploit de donner vie à l'un des personnages les plus emblématiques de la pop culture, de révolutionner le cinéma de science-fiction et de s'imposer comme l'un des films les plus rentables de l'histoire du cinéma, capable de faire pleurer et rire le monde entier.

Des cuissardes interminables, un éclat de rire irrésistible, un escargot qui vole dans un restaurant chic, une séance de shopping inoubliable au son d’une chanson-culte… Mais aussi l’amour au bout du chemin et la naissance d’une star. Sorti en 1990, Pretty Woman, réalisé par Gary Marshall avec Julia Roberts et Richard Gere, a immédiatement battu tous les records, devenant la comédie romantique la plus rentable de l’histoire du cinéma. A l’origine fable désabusée sur la prostitution à Los Angeles, son scénario a subi un sérieux relooking par le studio Disney. Et c’est ainsi que cette histoire d’amour improbable entre un homme d’affaires et une prostituée, sorte de version revisitée de My Fair Lady où une fille des rues se mue en lady, a fait rêver des millions de spectateurs et révélé au monde entier une jeune actrice de 22 ans : Julia Roberts. Bienvenue dans un monde étrange où les prostituées sont des héroïnes de contes de fées. Bienvenue… à Hollywood !

Icône populaire dans les années 1980 et 1990, humoriste de génie, il n'a cessé de secouer l'Amérique sur ses questions identitaires. Revenant après 25 ans d'absence, il apparaît comme le premier grand héros noir du cinéma.

Dans les teen movies, on décrit un moment charnière, le passage à l'âge adulte, explique le scénariste John Truby, un des nombreux intervenants de Teen Spirit : les ados à Hollywood. Devenir adulte, c'est se libérer du conformisme et devenir un individu unique.

Cette série documentaire en 4 épisodes se propose de raconter la persistance, depuis les années 1950, mais surtout depuis la déflagration qu’a constituée Le Corniaud au milieu des années 1960, d’une véritable école française de la comédie populaire.

Un portrait kaléidoscopique de l'actrice et chanteuse anglaise Jane Birkin, héroïne de la culture pop.

Les hauts et les bas de "Sly" qui, tel Rocky, son indestructible alter ego, s'est toujours relevé malgré les coups. Le portrait riche en testostérone d'un costaud attendrissant et non dénué d'humour.