Acting
Cinq femmes avec des perspectives très différentes sur la politique, Hollywood et ses stars, et l'actualité discutent de ces sujets et d'autres sujets de division du jour.
Cette série raconte l'histoire d'une petite bande d'ours anthropomorphes qui vivent dans la forêt, dans un monde fantastique. Avec l'aide d'un jeune humain, ils s'attaquent à une bande d'ogres commandée par un méchant chevalier. Grâce à une potion magique, la « gummiboise », ils deviennent rapides et forts.
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Le Monde merveilleux de Disney est une anthologie télévisuelle hebdomadaire qui explore l'univers de Walt Disney à travers animations, documentaires et aventures en prise de vue réelle. Diffusée initialement sous divers titres, elle mêle promotions de films, reportages sur le parc Disneyland et mini-séries historiques. L'émission, lancée pour financer le parc à thème, devient un pilier de la programmation familiale américaine.
Le Monde merveilleux de Disney (The Wonderful World of Disney), aussi appelé Disneyland, Walt Disney Presents (Walt Disney Presents) ou Le Monde Merveilleux de Disney En Couleurs (Walt Disney's Wonderful World of Color) est une émission d'anthologie hebdomadaire diffusée depuis le 27 octobre 1954, présentée par Walt Disney entre 1954 et son décès en décembre 1966, puis sans présentateur, jusqu'en 2005. Durant son histoire, elle est programmée et rediffusée sur de nombreuses chaînes américaines.
Jetez un coup d'œil à la vie de la star mondiale Mark Wahlberg alors qu'il jongle avec les exigences d'un calendrier de films rigoureux associé à un réseau sans cesse croissant d'entreprises diverses, y compris sa ligne de vêtements, son studio de gym, sa chaîne de restaurants; et sa société de production. En cours de route, les téléspectateurs apprendront de puissantes leçons de commerce et de vie alors qu'il affrontera les nombreux défis d'une pandémie mondiale, tout en essayant de maintenir et d'élargir son vaste portefeuille.
« L'Histoire de Pixar » emmène le public dans les coulisses d'une entreprise révolutionnaire, qui a lancé la nouvelle génération d'animation et changé à jamais le visage du cinéma. Leslie Iwerks, la cinéaste nominée aux oscars (court-métrage documentaire), raconte l'histoire captivante du démarrage de Bay Area qui a révolutionné Hollywood, avec des séquences inédites prises dans la collection de Pixar, des animations historiques tirées des archives et des récits de première main des animateurs, des directeurs de studio, des réalisateurs, des producteurs et des « voice performers ». Au milieu des années 80, un trio d'innovateurs inspirés et stimulants ont associé leurs dons dans les arts, les sciences et les affaires pour lancer une nouvelle manière de produire des dessins animés en 3D. Ed Catmull, John Lasseter et Steve Jobs ont surmonté des années de lutte créative et de pertes financières pour lancer une industrie d'animation totalement nouvelle.
De 1984 à 1994, une conjonction de facteurs et de circonstances a changé à jamais le visage de l'animation. Au milieu des années 80, les légendaires studios d’animation de Walt Disney traversent une passe difficile. L’avenir se joue entre les nouveaux artistes avides d’innovation et les anciens qui refusent de céder le contrôle. C’est dans ce contexte que le studio enregistre quelques échecs historiques qui ont pu faire penser que l’âge d’or de l’animation était passé. Ce film retrace la façon dont Disney a retrouvé sa magie sur une période de dix ans avec une série de succès comme « La petite sirène », « La belle et le bête », « Aladdin » et « Le Roi lion ».
Jim Henson : l’homme aux mille idées nous fait pénétrer dans l'esprit de ce visionnaire créatif singulier, depuis ses premières années de marionnettiste à la télévision locale jusqu'au succès mondial de "Sesame Street" ou encore "Le Muppet Show". Grâce à des documents inédits tirés de ses archives personnelles, le réalisateur Ron Howard nous offre un regard divertissant et perspicace sur un homme complexe dont l'imagination débordante a changé le monde.
Quand Frank Gehry, un des architectes les plus ingénieux de notre époque demande à son ami, par ailleurs grande pointure du cinéma, de réaliser un long-métrage sur sa vie et son Œuvre, on obtient un doux mélange de didactisme et d’intimisme. Sydney Pollack, cinéaste néophyte en documentaire et en architecture, tente de nous livrer les clefs des œuvres et du processus de création de Frank Gehry dans une atmosphère décontractée. Il choisit les esquisses de l’architecte comme point de départ de ce documentaire. Sous l’œil effaré du spectateur, des gribouillis plus qu’abstraits se transforment en bricolage en carton puis en immenses bâtiments qui s’érigent dans les paysages urbains des quatre coins du monde.
