Hedwig Lachmann

Au début de l'ère chrétienne et se déroule sur une grande terrasse du palais d'Hérode, sous le règne d'Hérode Antipas. La nuit, sur une terrasse du palais, Salomé, belle-fille d’Hérode, est observée avec passion par Narraboth, capitaine de la garde. Jochanaan, prophète, est emprisonné dans une citerne pour avoir diffamé Hérode. Il proclame l'arrivée de Jésus, mais son appel rencontre l'incompréhension des gardes. Salomé entend le prophète. Elle parvient à convaincre les gardes de faire sortir Jochanaan afin de le voir. À la fois fascinée et apeurée par ses prophéties, Salomé se prend de passion pour cet homme. L'opéra de Richard Strauss au Festival de Salzbourg 2018, mis en scène par Romeo Castellucci à la Felsenreitschule. Pour ses débuts dans le rôle-titre, Asmik Grigorian s'est illustrée par ses talents de chanteuse et de comédienne.

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Il n’est pas étonnant que le public du Met soit devenu fou devant la torride Salomé de Karita Mattila. Incontestablement l’une des plus grandes Salomé de notre époque, Mattila incarne parfaitement l’héroïne d’Oscar Wilde pétulante, obstinéeeet lubrique. Grâce à la musique révolutionnaire de Strauss qui magnifie l’atmosphère dégénérée et crée une tension érotique, cet opéra est aussi choquant aujourd’hui qu’il l’était lors de sa création en 1905.

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La princesse de Judée, Salomé, s’ennuie au palais de son beau‑père, le roi Hérode. Sa curiosité s’éveille lorsqu’elle entend la voix de Jochanaan, prophète tenu prisonnier par Hérode qui en a peur. Obsédée par cet homme énigmatique et vertueux, Salomé est prête à tout pour le posséder, vivant ou mort. D’après la scandaleuse pièce homonyme d’Oscar Wilde, Richard Strauss livre, en 1905, l’œuvre qui devait confirmer sa place de successeur de Richard Wagner dans l’opéra allemand. « Danse pour moi, Salomé ». De cette injonction lubrique d’Hérode à la jeune fille découle l’une des plus emblématiques pages orchestrales de l’histoire de l’opéra : la danse des sept voiles. Un intermède hypnotique qui pourrait à lui seul résumer la mortelle ascension du désir qui parcourt cette partition à l’orchestration aussi riche que moderne. Une fulgurance d’une heure quarante où la metteuse en scène Lydia Steier convoque, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, l’essence décadente de l’œuvre.