Barbara Willis Sweete

Le pays est frappé par une épidémie de cécité qui se propage à une vitesse fulgurante. Les premiers contaminés sont mis en quarantaine dans un hôpital désaffecté où ils sont rapidement livrés à eux-mêmes, privés de tout repère. Ils devront faire face au besoin primitif de chacun : la volonté de survivre à n'importe quel prix. Seule une femme n'a pas été touchée par la " blancheur lumineuse ". Elle va les guider pour échapper aux instincts les plus vils et leur faire reprendre espoir en la condition humaine.

La corde au cou, le pied coincé dans l'étrier de son cheval, le corps à la renverse : voilà comment The Montana Kid, le célèbre hors-la-loi américain, fait son entrée dans le hameau de Barclay's Bush, au Canada. Sitôt remis sur ses pattes, le Kid entre en conflit avec Jack, le forgeron de la ville. Mais comme il le confronte en duel, il réalise que tous les problèmes ne peuvent se régler de cette façon. Surtout parce qu'en dehors de lui-même, personne d'autre ne possède un revolver dans les environs. Sa rencontre avec Jane, une jolie fermière célibataire, l'incitera éventuellement à adopter cette vie sans arme...

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Le ténor Jonas Kaufmann est fascinant en tant que personnage principal de l'opéra populaire de Gounod, vu dans cette présentation en direct en HD de la production passionnante de Des McAnuff de 2011 qui place l'histoire mythique et intemporelle dans un décor du début du XXe siècle. René Pape dans le rôle de Méphistophélès est à la fois menaçant et élégant, et Marina Poplavskaya livre un portrait d'une intensité saisissante de l'innocente Marguerite. Russell Braun dans le rôle de son frère, Valentin, brille dans son air de l'Acte II. Sur le podium, Yannick Nézet-Séguin fait ressortir tout le lyrisme et la dramaturgie de la partition de Gounod.

Cette version délicieusement sombre du conte de fées bien-aimé des frères Grimm, qui s'adresse à un public de tous âges, faisait partie de la série de spectacles de vacances en langue anglaise du Met. Alice Coote et Christine Schäfer interprètent les célèbres frères et sœurs perdus dans les bois, qui luttent contre la sorcière vorace - une interprétation loufoque du ténor Philip Langridge - tandis que l'orchestre du Met, sous la direction de Vladimir Jurowski, se délecte de la riche partition d'inspiration folklorique.

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L'histoire tragique de « la fiancée de Lammermoor » a toujours été l'une des préférées des amateurs d'opéra et des sopranos. Pourtant, avec la fascinante actrice chanteuse Natalie Dessay dans le rôle titre, le sort de Lucia et sa descente dans la folie prennent une autre dimension. Joseph Calleja est un Edgardo ardent, l'homme qu'elle aime mais n'a pas le droit de se marier. Au lieu de cela, son frère Enrico (Ludovic Tézier) la force à s'unir avec le riche Arturo (Matthew Plenk) pour sauver la fortune familiale. Cela s'avère trop lourd à supporter pour Lucia, mais certainement pas pour le public du Met, qui a salué l'interprétation époustouflante de Dessay dans ce rôle emblématique du bel canto.

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La superstar légendaire Plácido Domingo et le directeur musical émérite du Met James Levine poursuivent leur partenariat historique dans cette représentation de l'opéra qui a rendu célèbre le compositeur Giuseppe Verdi. Domingo incarne Nabucco, le roi de Babylone, qui devient surnaturellement fou lorsqu'il se proclame Dieu, puis recouvre la santé lorsqu'il se repent. Liudmyla Monastyrska est la cruelle et perfide Abigaille, soi-disant la fille aînée de Nabucco mais en réalité une esclave, qui s'empare de la couronne et complote la mort de sa sœur Fenena (Jamie Barton), qui aime Ismaele (Russell Thomas), tout comme Abigaille. Avec Dmitry Belosselskiy comme grand prêtre de Jérusalem, Zaccaria.

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La production dramatique de Jean-Pierre Ponnelle donne vie à la Rome antique pour ce récit captivant de vengeance, de terreur et de tentative de meurtre. Giuseppe Filianoti est l'empereur Tito qui choisit Servilia (Lucy Crowe) pour être son impératrice. Mais quand elle lui dit qu'elle est déjà amoureuse d'Annio (Kate Lindsey), il décide d'épouser Vitellia (Barbara Frittoli) à la place. Ignorant l'honneur sur le point de lui être conféré, Vitelllia, fille de l'empereur déchu, est déterminée à se venger de Tito et piège son amant Sesto (Elīna Garanča) dans son sombre complot. Le spécialiste de la musique ancienne Harry Bicket dirige

Mariusz Kwiecien dans le rôle-titre de l'amant le plus notoire du monde mène une gamme étoilée de mozartiens raffinés dans l'élégante production 2011 de Michael Grandage. Luca Pisaroni chante Leporello, le serviteur de Giovanni qui admire et déteste à la fois son maître. Marina Rebeka en Donna Anna, Barbara Frittoli en Donna Elvira et Mojca Erdmann en Zerlina forment le trio de femmes séduites par Giovanni. Ramón Vargas joue Don Ottavio, le fiancé d'Anna, et Joshua Bloom dans Masetto et Štefan Kocán dans le rôle du Commendatore autour du casting. Met le chef d'orchestre principal Fabio Luisi dirige l'orchestre et joue du clavecin continuo.

Cette production de l’œuvre la plus somptueuse de Strauss par le metteur en scène Nathaniel Merrill et le designer Robert O’Hearn est presque aussi appréciée que l’opéra lui-même. Il capture parfaitement le pays imaginaire scintillant du rococco Vienne comme les Viennois – et le reste du monde – l’auraient souhaité, et c’est le cadre idéal pour une comédie adulte sur l’amour et les erreurs. Susan Graham est la jeune Octave aristocratique, déchirée entre deux femmes : Renée Fleming dans le rôle de la Maréchale, la femme mûre qui comprend qu'un jour Octave doit la quitter ; et Christine Schäfer dans le rôle de Sophie, la jeune fille qui, de manière inattendue, conquiert son cœur. Kristinn Sigmundsson incarne le lubrique baron Ochs qui met en branle l'intrigue tourbillonnante, sous la direction d'Edo de Waart.

Le premier chef-d'œuvre de Mozart est revenu au Met pour la première fois en plus d'une décennie avec le directeur musical émérite James Levine, qui a dirigé la première compagnie de l'œuvre en 1982, à nouveau sur le podium. Le ténor Matthew Polenzani apporte à la fois une détermination d'acier et une chaleur compatissante au titre de roi de Crète, qui est confronté à une décision impossible. Avec sa riche mezzo-soprano, Alice Coote interprète le rôle pantalon du fils d'Idomeneo, Idamante, amoureux de la princesse troyenne Ilia, chanté avec un lyrisme délicat par Nadine Sierra. Elza van den Heever donne un portrait passionnant et déséquilibré de la jalouse Elettra. La production intemporelle de Jean Pierre-Ponnelle mêle la grandeur du mythe antique à l'élégance des idéaux des Lumières.

Le Met a réuni un casting idéal pour la nouvelle production acclamée de François Girard du dernier chef-d’œuvre de Wagner. Jonas Kaufmann, dans le rôle-titre du fou « rendu sage par la compassion », est aussi convaincant vocalement que dramatiquement obsédant, livrant un portrait tout à fait émouvant. René Pape est tout aussi convaincant en Gurnemanz, le vétéran Chevalier du Graal. Katarina Dalayman fait ressortir de manière passionnante les deux côtés de Kundry. Peter Mattei incarne Amfortas, le souverain angoissé du royaume du Graal, et Evgeny Nikitin chante le méchant magicien Klingsor. Daniele Gatti sur le podium révèle à la fois la sérénité et la tension dramatique de ce qui pourrait être la plus grande partition de Wagner.

La star montante du Met, Angela Meade, est Elvira, la jeune femme prise entre trois hommes : son amant, le noble devenu hors-la-loi Ernani (Marcello Giordani) ; son tuteur, le riche et âgé de Silva, qui la veut pour lui (Ferruccio Furlanetto) ; et Don Carlo, le roi d'Espagne, qui désire également Elvira (Dmitri Hvorostovsky). Les premiers drames de Verdi regorgent de mélodies entraînantes et de rythmes entraînants, interprétés magistralement par le Met Orchestra et le Chœur dirigés par Marco Armiliato.

Dirigée par James Levine, la superbe production de Robert Lepage, avec son brillant mariage d’art et de technologie, a enthousiasmé les spectateurs du monde entier. Dans cette vision de la légende de Faust par Berlioz, rarement interprétée, Marcello Giordani est un héros fougueux dont le marché impulsif avec Méphistophélès (un John Relyea autoritaire) s’avère fatal. Susan Graham est une Marguerite charmante et tragique, en femme qui donne tout à l'homme qu'elle aime.