Claire Duguet

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer. Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air. Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés. Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant de leurs différences.

Agnès Varda prend place sur une scène de théâtre. Cette photographe professionnelle, artiste d'installation et pionnière de la Nouvelle Vague est une institution du cinéma français mais un féroce opposant à tout type de pensée institutionnelle. Dans ce film, elle offre un aperçu de son œuvre en utilisant des extraits de son travail pour illustrer - de manière plus associative que chronologique - ses visions et ses idées artistiques. Son discours vif, riche en anecdotes et intelligent est divisé en deux parties.

Cinéaste rebelle et inclassable, Louis Malle a souvent provoqué le scandale. Ses films ont abordé, avec une longueur d'avance sur leur temps, des thèmes tels que la collaboration, l'émancipation féminine, la guerre d'Algérie, Mai-68, les utopies des années 1970, jusqu'au tabou de l'inceste. Pendant quarante ans, Louis Malle a tendu à la société un miroir sur ses moeurs et ses zones d'ombres.

Premier moyen métrage de Vanessa Filho.

Que signifie être transgenre ? Comment est né le mouvement des droits des trans ? Quels progrès ont été réalisés et que reste-t-il à faire ? Absolutely Trans nous livre un historique détaillé...

Confrontée dès son plus jeune âge au diktat de la minceur, Kate Winslet dessine un parcours à sa façon, en choisissant d'incarner des femmes authentiques, à la psyché complexe et au corps réaliste, montrant une résolution sans faille dans ses choix d'interprétation.

Première artiste au succès planétaire née après l'an 2000, Billie Eilish a connu une ascension fulgurante. Sa chanson "Ocean Eyes", postée à l'âge de 14 ans sur SoundCloud, est immédiatement repérée par une jeunesse curieuse et connectée. Très vite, ses fans vont développer un sentiment de communauté et d'appartenance alors même que Billie Eilish ne s'est jamais produite sur scène ou n'a encore sorti d'album. Paris l'a particulièrement bien accueillie. Depuis, elle a établi un lien fort avec la France.

Ce film est un portrait de Titouan Lamazou.

Découvrir dans deux immenses pièces des centaines de photographies anciennes et découvrir que dans chaque image, on voit aussi un nounours en peluche. Pourquoi et comment une certaine Ydessa, canadienne, née de parents juifs allemands, a rassemblé ces photographies. Son exposition est intrigante.

Aucune description disponible.

À l'occasion des 90 printemps de la célèbre pin-up, ce documentaire enlevé et post #MeToo revisite l'icône Betty Boop, plus émancipée que son célèbre jeu de jambes pourrait le laisser penser.

Fils d’immigré gréco-turc, Elia Kazan (1909-2003) a signé des chefs d’œuvre comme Un tramway nommé désir et À l’est d’Eden. Metteur en scène de génie, au théâtre comme au cinéma, il a créé l’Actors Studio, découvert Marlon Brando et James Dean. Au sommet de sa gloire, il dénonce en pleine guerre froide d’anciens camarades communistes, au risque de connaître l’opprobre. Comment Kazan, incarnation du rêve américain, est-il devenu l’artiste le plus controversé de son temps ?

Jean-Luc Godard et François Truffaut sont les icônes de la Nouvelle Vague, ce mouvement qui a révolutionné le cinéma français à partir de 1958. Au gré des témoignages, Claire Duguet revient sur l'amitié entre ces deux monstres sacrés du 7e art et surtout, sur l'origine de leurs antagonismes.

Le réalisateur de La nuit nous appartient James Gray fait découvrir ses archives personnelles, ses premiers story-boards, ses scénarios et ses photos de plateau.

Inspiré d’une affaire de pédophilie dans le diocèse de Lyon, « Grâce à Dieu» raconte le combat d’anciennes victimes pour révéler un scandale étouffé par l’Eglise. Ce documentaire montre comment le réalisateur François Ozon a construit son film entre documentaire et fiction, et a dû le tourner en secret. Melvil Poupaud, et Swan Arlaud, qui jouent deux de ces victimes, sont interviewés au même titre que les deux fondateurs de l’association qui a mené ce combat : François Devaux et Alexandre Hezez. Jean-Marc Sauvé, l’auteur d’un rapport accablant sur les abus sexuels dans l’Église, souligne l’impact de ce film dans l’évolution de la loi et de l’Église.

Sculpteur de génie, longtemps incompris, Auguste Rodin a inscrit son oeuvre à l'avant-garde de son temps. Un documentaire qui retrace le parcours d'un artiste hors normes en le replaçant dans le bouillonnement artistique de l'époque.