Patrick Savey

Patrick Savey nous plonge dans le monde de Marcus Miller, traversant le décor des racines new-yorkaise du légendaire bassiste, suivant sa piste comme les cailloux du Petit Poucet, au gré de ses rencontres artistiques avec les plus grands du jazz, de Larry Graham et Jaco Pastorius à David Sanborn, Herbie Hancock, Al Jarreau et Miles Davis, un fantastique voyage musical et visuel. Remontant l'histoire de ce musicien d'exception, multi-instrumentiste, compositeur, producteur, ce film nous fait revivre, à travers témoignages et extraits de concerts, trois décennies de révolution du jazz dans lesquelles Marcus Miller a pris, avec exigence et générosité, sa large part. Avec surtout une remarquable humanité, une connaissance et une rare appropriation de l'histoire de la musique afro-américaine, du gospel de son enfance au funk-orchestral de son dernier album Afrodeezia.

Le documentaire "Herbie" retrace l'intégralité du parcours de celui qui est l'un des plus grands jazzmen. La majeure partie de ce film est construite autour de deux longues interviews inédites de Herbie Hancock enregistrées chez lui et dans son studio à Los Angeles. Herbie raconte ses études d'ingénieur en génie électrique et en musique au Grinnell College dans l'Iowa. Mais aussi ses débuts aux côtés de Donald Byrd et Pepper Adams tout en continuant de suivre des cours à l'Université Roosevelt.

Dans la grande tradition des shows à l’américaine, Michel Leeb présente dans ce spectacle enregistré au Casino de Paris, un savoureux mélange d'humour et de musique. Sketches, parodies, chansons, imitations, gags avec l'orchestre : sa palette artistique est sans limite et le plaisir qu'il ressent sur scène est à tout moment communicatif. Plus de 2 heures de pur bonheur !

Les 24 titres et 140 minutes de concert sont un enchantement. Le fait que le concert soit filmé à Toulouse le 16 Octobre 2000 devant un public conquis d'avance n'empêche pas les moments d'émotion, comme sur cette superbe version de "Presque rien", aux sonorités country et aux choeurs gospel.

L'emblématique festival Jazz à Vienne accueille chaque année plus de 200 000 festivaliers et 1000 artistes. Ce documentaire retrace l'histoire et fait revivre les moments forts du festival, depuis sa création en 1981 par Jean-Paul Boutellier, Jean Gueffier, Pierre Domeyne, Jean-Pierre Vignola et George Wein. Les plus grands musiciens de jazz s'y sont produits, comme Miles Davis, Michel Petrucciani, Ella Fitzgerald, Sonny Rollins, Lionel Hampton, Dee Dee Bridgewater, Herbie Hancock, Chet Baker, Dizzy Gillespie. Si bien qu'en quatre décennies, Jazz à Vienne est devenu l'un des plus importants festivals jazz au monde, ouvert à tous les styles.

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Née aux États-Unis et vivant à Paris, Dee Dee Bridgewater sait néanmoins que ses racines se trouvent en Afrique. Un voyage au Mali, en 2004, sert de détonateur et elle décide de confronter son bagage jazzy Gospel à la musique mandingue. Dans le célèbre studio Bogolan de Bamako, elle s’assure l’aide précieuse de Cheick Tidiane Seck à la réalisation et réunit un bel échantillon de l’aristocratie musicale du pays. "Motherland", le documentaire, tourné à Bamako et à Paris, retrace le voyage musical, mais aussi philosophique de cette immense artiste. Un véritable retour aux sources pour la chanteuse, qui souligne une nouvelle fois avec élégance, les liens étroits qui la relient à l’Afrique.

Pour ce concert dans la salle parisienne du Bataclan, le 17 Avril 2010, ce pionnier de la basse funk et son groupe entrent en scène tels une fanfare de la Nouvelle-Orléans pour nous entraîner dans un show funk virtuose et époustouflant.

Après huit ans de pause musicale, la Malienne Oumou Sangaré revient sur scène avec l'album «Mogoya». Toujours militante, la chanteuse du Wassoulou prône dans ses textes l'émancipation de la femme et s'insurge contre l'exode économique qui prive l'Afrique de ses forces vives. À l'instar de son aînée Nahawa Doumbia, Oumou Sangaré a contribué à moderniser et promouvoir le style wassoulou de la musique mandingue, incarnant une nouvelle génération de chanteuses maliennes militantes de l'émancipation des femmes... À travers ses textes, elle dénonce l'excision, la polygamie, le mariage forcé, mais parle aussi des relations humaines, de l'actualité ou du rôle des femmes dans la société africaine

Découvrez la voix de velours de Laura Cahen lors du festival Touquether 2023.

« Jazz à Vienne » est l'un des festivals de jazz les plus prestigieux au monde. Depuis 1981, il a attiré des artistes de jazz de premier plan, dont beaucoup jouent des engagements de retour. Sans surprise, l'édition 2012 du festival n'a pas été à la hauteur des attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi eux se trouvait Sam Moore. Il est surtout connu pour son travail avec le duo soul historique Sam & D...

Chic featuring Nile Rodgers en concert au Théâtre Antique de Vienne le 8 juillet 2013 lors du festival Jazz à Vienne

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Surnommé "Papa Groove", le saxophoniste et chanteur Manu Dibango a également marqué les esprits par ses multiples engagements humanistes et culturels. En hommage à ce musicien hors norme au rire ravageur, emporté par la Covid-19 le 24 mars 2020, ARTE diffuse ce concert donné à l’Olympia le 4 mars 2014 pour ses 80 printemps.

Concert enregistré à L'Olympia de Paris en 1998.

Soirée spéciale caraïbes au Festival Jazz à Vienne le 1er juillet 2013 animée Audrey Chauveau et Fred Musa en direct sur France Ô avec Malavoi et Kassav sur la scène du Théâtre Antique de Vienne.

Quatre musiciens honorent la mémoire du légendaire Jimi Hendrix (1942-1970), guitariste et personnalité hors-norme à la carrière trop courte : Steve Morse, guitariste du groupe de hard rock Deep Purple ; Steve Vai, "guitar hero" des années 80-90 ; Uli Jon Roth, guitariste des Scorpions ; et Eric Sardinas, fan inconditionnel de blues des années 1920-30.

Le temps d'un spectacle, l'acteur et humoriste Michel Leeb endosse le costume de chef d'orchestre pour interpréter certaines des œuvres les plus célèbres du répertoire classique, de Johann Strauss à Rossini. Les quarante musiciens du Paris Symphonic Orchestra tentent de suivre le maestro improvisé dans ses nombreuses facéties, tout en étant scrupuleusement fidèles à leurs partitions. L'artiste Michel Leeb dévoile, pendant près d'une heure et demie d'humour et de fantaisie, tous les secrets et les relations excessives d'un chef d'orchestre avec ses nombreux musiciens. L'humoriste en profite pour prendre comme témoin et complice le public.

Le rock de Ko Ko Mo électrifie le Festival Beauregard ! Impossible de ne pas taper du pied à l’écoute de leur troisième album : Need Some Mo’.