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Le vendredi en deuxième partie de soirée sur France 5, Aux arts et cætera c'est un rendez-vous hebdomadaire de la culture, de toutes les cultures. On y retrouve des documentaires en résonance avec l’agenda culturel et les grandes expositions à venir, aussi bien à Paris qu’en région, mais aussi des films à l’occasion de grandes dates anniversaires du monde de la création, sans oublier la culture contemporaine avec des films sur des artistes dans la coulisse de leur art.
La comédienne Maria Casarès et l'écrivain Albert Camus ont vécu une passion intense que révèle leur correspondance. De 1944, année de leur rencontre, jusqu'à la mort de Camus, en 1960, ils échangeront plus de 900 lettres. Ces courriers mettent en lumière une femme libre, incroyablement moderne, éprise de vérité et d'absolu qui, toute sa vie, sera marquée par la quête de sa propre identité et celle du théâtre. Ces lettres font également entendre la voix d'un Albert Camus amoureux et fragile.
En 1932, à Nice, Lydia Delectorskaya, venue de Sibérie, entre au service de Matisse comme aide d'atelier. Le peintre la remarque, elle devient vite son modèle. Source d'inspiration inépuisable, pour les peintures, dessins, gravures, Lydia aura posé pour plus de 80 tableaux et des centaines de dessins. Le rôle de Lydia auprès de Matisse pendant plus de vingt ans permet d'éclairer le processus de création de l'artiste et la façon rigoureuse dont était organisée sa vie au quotidien. Jusqu'à la disparition du peintre en 1954, Lydia ne cesse de créer les meilleures conditions de vie qui vont lui permettre de produire ses ultimes chefs-d'oeuvre.
Quarante ans après sa disparition, ce documentaire rend hommage à l’un des cinéastes majeurs du cinéma italien, à une œuvre originale qui continue d’inspirer le cinéma d’aujourd’hui. Issu de l’une des plus grandes familles de l’aristocratie italienne, il aurait pu n’être qu’un homme riche et cultivé, vivre dans l’opulence et l’oisiveté, mais Luchino voulait un autre destin. C’est cette histoire que la réalisatrice Elisabeth Kapnist et Christian Dumais-Lvowski ont voulu raconter. Le comte Visconti di Modrone porte les habits d’une légende qu’il n’a cessé de façonner tout au long de sa vie. Ce documentaire recompose la trame d’une existence brillante, dédiée à l’art ; théâtre, opéra, et cinéma. Cette œuvre artistique est aussi celle d’un homme engagé, qui fut un compagnon de route du parti communiste, et qui résista au fascisme.
Psychiatre et psychanalyste, héritier de Sigmund Freud et de l’école anglaise de psychanalyse, passionné autant par la science que par le mouvement des idées, Jacques Lacan fut appelé le “Freud Français”. Il fut un clinicien de la folie en général et de la folie féminine en particulier. Il forma un grand nombre de praticiens en France et sa théorie connut un retentissement mondial. Il avait un talent particulier pour inventer des formules paradoxales, parmi lesquelles : “La femme n’existe pas.” “L’amour, c’est donner ce que l’on n’a pas à quelqu’un qui n’en veut pas.” “Le désir de l’homme, c’est le désir de l’autre.” “L’inconscient est structuré comme un langage.” “Il n’y a pas de rapport sexuel.”
Dans la commune de Geel (Belgique), le placement des malades mentaux dans les familles est une tradition qui remonte au Moyen-Age. Ce film, dont le tournage a duré un an, montre les rapports quotidiens entre les familles et les pensionnaires qui circulent librement à l'intérieur de la commune.
Le film refait le chemin historique de la psychanalyse avec, au cœur de cette histoire, la destinée d'un homme exceptionnel. Le premier film présente trois moments essentiels de l'invention de la psychanalyse : le traitement de l'hystérie féminine à la fin du XIXe siècle, la création à Vienne autour de Freud d'un premier cercle de disciples et la fondation d'un mouvement international ayant pour objectif de diffuser à travers le monde la nouvelle technique de guérison des maladies psychiques. Le deuxième film raconte les transformations de la psychanalyse après la première guerre mondiale : son expansion hors de Vienne, sa conquête des grands pays démocratiques puis l'exil vers les États-Unis et la Grande-Bretagne de tous les praticiens de l'Europe continentale chassés par le nazisme et le fascisme.
Le passionnant portrait de Mikhaïl et Ivan Morozov, flamboyants collectionneurs russes du tournant du XXe siècle, qui furent les premiers à se passionner pour les révolutions de l'art nées à Paris : Monet, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Denis ou encore Picasso côtoient dans leurs collections la production russe contemporaine.
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Monstre sacré du 7ème art, le mythe personnifié du créateur, Orson Welles est l’homme qui a réinventé le langage cinématographique à l’âge de 24 ans. Le film est un voyage à la rencontre de l’homme derrière sa légende. Un parcours qui nous entraîne dans le dédale de sa fantaisie et de ses humeurs.
Comment, au Danemark et au Kenya, où elle vécut 17 ans, Karen Blixen, aventurière dans l'âme et formidable conteuse, a aimé, souffert et écrit. Une évocation sensible, au plus près de ses mots. "J'étais à la fois l'herbe et la prairie. Avec les arbres, je respirais le vent de la nuit…
Pendant cinquante ans le nom de Maïa Plissetskaïa, ballerina assoluta, fut indissociable de l'histoire du ballet soviétique et de l'une de ses scènes les plus prestigieuses, le Théâtre Bolchoï de Moscou. Maïa Plissetskaïa a marqué l'art de la danse du XXe siècle. Après avoir dansé le grand répertoire, Maïa souhaita briser le carcan de l'académisme et travailler avec des chorégraphes contemporains. Elle entama une seconde carrière à l'âge où les ballerines quittent ordinairement la scène. Cette même recherche de nouveaux rôles l'amena à chorégraphier elle-même des pièces inspirées de grandes œuvres de la littérature russe.
Immersion dans l’intimité de l’écrivain français Marcel Proust, à travers la voix de la gouvernante qui l’a accompagné durant les huit dernières années de sa vie. Entre extraits sonores, archives et reconstitutions silencieuses de scènes, la réalisatrice offre un aperçu unique de la personnalité du célèbre écrivain et de la fastidieuse écriture des 3 000 pages de À la recherche du temps perdu. Réalisé dans le cadre du 150e anniversaire de la naissance de l’écrivain, ce documentaire est digne de la curiosité de ses plus grands admirateurs.
