Tony Stevenson

Pamina, la fille de la Reine de la Nuit, est emprisonnée par le mage Sarastro. La Reine charge Tamino, aidé de Papageno, d’aller à son secours et lui offre pour cela une flûte magique… De nombreuses surprises attendent les deux compères qui ne se doutent pas du double jeu de la maléfique Reine…

La cruelle Princesse Turandot offre sa main au prince qui saura résoudre trois énigmes, les concourants défaits étant livrés au bourreau et mis à mort. Malgré le nombre immense de princes ayant perdu la vie dans ce concours, le Prince Calaf, fou amoureux de la Princesse, décide de tenter sa chance.

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Au cours des dernières saisons, Christine Goerke a atteint certains des plus grands sommets du répertoire soprano germanique, apparaissant dans le rôle de la femme de Dyer dans Die Frau ohne Schatten, le personnage principal d'Elektra, et de Brünnhilde dans le cycle complet du Ring. Elle a également impressionné le public dans le rôle de Turandot, la princesse glacée au cœur du grand chef-d’œuvre final de Puccini. Dans cette performance de la saison Live in HD 2019-20, Goerke joue aux côtés du ténor Yusif Eyvazov (dans le rôle de Calàf) et de la soprano Eleonora Buratto (dans le rôle de Liù) dans la mise en scène classique de Franco Zeffirelli, qui éblouit par ses visions opulentes de la Chine mythique. Le directeur musical du Met, Yannick Nézet-Séguin, est sur le podium, dessinant une gamme éclatante de couleurs musicales avec l'incomparable Met Orchestra et Chorus.

La comédie rarement entendue de Rossini reçoit une brillante interprétation dans la première production du Met de Bartlett Sher, avec un trio des plus grandes stars du bel canto d'aujourd'hui dans les rôles principaux : Juan Diego Flórez est le comte Ory, un beau voyou qui trouve les femmes – toutes les femmes – irrésistibles. Diana Damrau chante la vertueuse comtesse Adèle et Joyce DiDonato incarne Isolier, la page du comte, elle aussi amoureuse de la comtesse. Les blagues, les malentendus et les déguisements sexistes – y compris les chevaliers déguisés en nonnes – abondent dans cette histoire hilarante de tromperie et de séduction. Maurizio Benini dirige.

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Cio-Cio-San, une jeune geisha de Nagasaki, devient Madame Butterfly en se mariant à Pinkerton, un officier de la marine américaine. La jeune femme lui voue un amour éternel et attend patiemment son retour avec son fils, jusqu'au jour où Pinkerton revient avec sa nouvelle femme américaine.

Le ténor Vittorio Grigolo incarne le rôle-titre de l’opéra fantastique d’Offenbach, offrant un tour de force dans le rôle du poète torturé et malchanceux en amour. Il est rejoint par un trio de grandes dames : Erin Morley chante la poupée mécanique Olympia, Hibla Gerzmava est la fragile Antonia et Christine Rice chante Giulietta, la courtisane vénitienne. La production colorée de Bartlett Sher, vue ici dans sa deuxième présentation Live in HD, met également en vedette Thomas Hampson dans le rôle des sinistres Quatre Méchants et Kate Lindsey dans le rôle de Niklausse, l'ami et muse d'Hoffmann. Yves Abel dirige.

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La partition d’une beauté douloureuse de Puccini exprime avec charme le sort de Magda (l’« hirondelle » du titre) qui trouve de manière inattendue le véritable amour avec le beau jeune Ruggero. Mais leur vie idyllique et heureuse prend fin prématurément car elle est hantée par la peur que son passé mouvementé ne ruine son avenir. Angela Gheorghiu et Roberto Alagna incarnent les amants maudits de Puccini. Les décors art déco élégants et sophistiqués d’Ezio Frigerio ajoutent une touche éblouissante à la production de Nicholas Joël, créée en 2008.

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La nouvelle mise en scène de Roméo et Juliette de Gounod par le réalisateur Bartlett Sher, lauréat d'un Tony Award, actualise l'action dans la Vérone du XVIIIe siècle et évoque à la fois la magie et le chagrin de cette histoire d'amour intemporelle. Le ténor Vittorio Grigolo et la soprano Diana Damrau ont enchanté le public dans les rôles des amants maudits de Shakespeare, Damrau faisant preuve d'une virtuosité colorature étincelante et Grigolo livrant un désir passionné et une interprétation émouvante du célèbre air « Ah ! lève-toi, soleil ! » Sur le podium, le maestro Gianandrea Noseda tire toute la richesse des couleurs orchestrales de la riche partition de Gounod.

Après l'assassinat de son fiancé à Saint-Pétersbourg, la princesse Fedora se rend à Paris pour y retrouver le comte Loris Ipanov, suspect numéro un. Il lui confesse son amour mais aussi son crime, qu'elle s'empresse de dénoncer aux autorités russes. Les sentiments de Fedora changent lorsqu'elle apprend le mobile légitime du crime de Loris, sauf que son aveu à la police a provoqué des événements aux conséquences irréversibles... Le drame exaltant d'Umberto Giordano, tiré de la pièce éponyme de Victorien Sardou de 1882, revient sur la scène du Met pour la première fois depuis 25 ans. La mise en scène sophistiquée révèle les cadres idylliques dans lesquels se déploie l'action : un palais de Saint-Pétersbourg, un salon parisien à la mode et une villa pittoresque suisse.

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Épopée biblique imposante, la version lyrique de Saint-Saëns de l'histoire de Samson et Dalila présente de nombreuses caractéristiques du grand opéra : des démonstrations vocales à couper le souffle, des chœurs palpitants et une intrigue captivante sur fond de vaste toile de fond pseudo-historique. Il est donc normal que Samson et Dalila ait été choisi pour célébrer l’ouverture de la saison du Met à quatre reprises , notamment lorsque la nouvelle production audacieuse de Darko Tresnjak a été créée lors de la première de la saison 2018-2019. Quelques semaines plus tard, l’opéra était projeté dans le cadre de la série de retransmissions cinéma en direct du Met, avec une distribution exceptionnelle. Le ténor Roberto Alagna était l'héroïque Samson, qui finit par devenir victime du pouvoir de séduction de Dalila, la captivante mezzo-soprano Elīna Garanča. Le baryton-basse Laurent Naouri a chanté le sinistre Grand Prêtre de Dagon, avec le chef d'orchestre Sir Mark Elder sur le podium

Cette production de l’œuvre la plus somptueuse de Strauss par le metteur en scène Nathaniel Merrill et le designer Robert O’Hearn est presque aussi appréciée que l’opéra lui-même. Il capture parfaitement le pays imaginaire scintillant du rococco Vienne comme les Viennois – et le reste du monde – l’auraient souhaité, et c’est le cadre idéal pour une comédie adulte sur l’amour et les erreurs. Susan Graham est la jeune Octave aristocratique, déchirée entre deux femmes : Renée Fleming dans le rôle de la Maréchale, la femme mûre qui comprend qu'un jour Octave doit la quitter ; et Christine Schäfer dans le rôle de Sophie, la jeune fille qui, de manière inattendue, conquiert son cœur. Kristinn Sigmundsson incarne le lubrique baron Ochs qui met en branle l'intrigue tourbillonnante, sous la direction d'Edo de Waart.