Julia Kuperberg

Qui se cache derrière le masque du "serial killer" Hannibal Lecter ? En archives, extraits de films et entretiens avec Anthony Hopkins, ce portrait explore le destin tumultueux d’un acteur à la personnalité complexe. 

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Une histoire de la représentation des Indiens d'Amérique du Nord dans le cinéma hollywoodien, illustrée de nombreux extraits de films et d'interviews.

A Hollywood, au début du XX ème siècle, les pionniers sont aussi des pionnières. Lois Weber, Mary Pickford et Dorothy Arzner : des réalisatrices, scénaristes, actrices qui débordent d'imagination, d'humour et d'une formidable énergie.

Mehdi, 30 ans, habite chez sa mère dans une cité de la banlieue parisienne. Bac + 5 en poche mais des rêves de grandeur plein la tête, il joue au poker en ligne et en se demandant ce qu’il va faire de sa vie. Un jour, il gagne. Pas assez pour tout changer. Mais suffisamment pour se dire que c’est le moment de tout risquer. Il part à Monaco, la ville des contes de fées, en se faisant passer pour un prince marocain, avec un seul objectif en tête : jouer au poker à la table des plus riches dans l’espoir, enfin, de voir sa vie changer. Là-bas il rencontre Elena, réceptionniste à l’hôtel de Paris. Une charmante jeune femme qui comprend vite que Medhi n’est pas celui qu’il prétend être. Et qui, elle aussi, cache bien des secrets... Quand les apparences sont trompeuses... pour le meilleur et pour le pire ?

Au fil d’extraits lus de ses Mémoires et tirés de sa filmographie, qu’elle a traversée avec une délicatesse teintée d’élégance – trente-quatre films –, Clara et Julia Kuperberg (Billy Wilder – La perfection hollywoodienne, Joni Mitchell – Le spleen et la colère) retracent le parcours d’une femme éprouvée par la vie et d’une comédienne à l’aura mystérieuse et au jeu subtil, tout en intériorité, qui se souciait bien plus de son art que de son image. Comme le dit Martin Scorsese, ici longuement interviewé, qui lui voue un culte et dont la salle de projection personnelle est ornée des affiches de Péché mortel et de Laura, "derrière le masque de sa beauté" perçaient ses fêlures, qui la rendaient si touchante. Avec, aussi, les émouvants témoignages de ses petits-enfants et l’éclairage d’historiens du cinéma, le portrait sensible d’une grande actrice oubliée, populaire en son temps et cependant peu reconnue par le système.

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Au début de la Seconde Guerre mondiale, le président américain Franklin Roosevelt crée l'OSS, ancêtre de la CIA. L'examen des archives de ce bureau spécial montre que des stars hollywoodiennes ont utilisé leur notoriété pour fournir des renseignements aux Etats-Unis en guerre. Parmi celles-ci figurent Cary Grant, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Leslie Howard, Josephine Baker ainsi que John Ford.

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Pure création américaine, la Screwball Comedy a révolutionné l’histoire de la comédie hollywoodienne. Son empreinte indélébile influe encore sur le cinéma moderne et laisse même quelques héritiers comme Nora Ephron (Nuits Blanches à Seattle) ou Rob Reiner (Quand Harry rencontre Sally). Son impact lui a permis d’établir les règles de base de la comédie romantique et transforme totalement la mise en scène des relations de couples.Les plus grands réalisateurs s’y sont attelés avec notamment Frank Capra, Leo McCarey, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Howard Hawks, George Cukor, Preston Sturges et bien d’autres. Le genre n’existera pas plus d’une dizaine d’années, de 1934 environ 1942, mais compte pourtant pas moins d’une centaine de films. L’arrivée de la seconde guerre mondiale signera son déclin.

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Martin Scorsese est réputé pour son utilisation magistrale de la musique dans ses films. Sa relation avec la musique est profonde et complexe, il la considère comme un élément crucial de la narration cinématographique. Dans de nombreux de ses films, la musique joue un rôle presque aussi important que les personnages eux-mêmes. Elle peut servir à souligner les émotions des personnages, à renforcer les thèmes du film ou à évoquer une époque particulière. Si Scorsese collabore régulièrement avec des compositeurs de renom pour créer des bandes originales mémorables, de Bernard Herrmann, à Elmer Bernstein, en passant par Robbie Robertson et Howard Shore, ce qu’il aime le plus est d’incorporer des morceaux de musique existants ; « la bande son de sa vie », comme il le dit.

À la fin des années 1960, le folk intimiste et fervent de Joni Mitchell conquit une Amérique éprise de liberté. Évocation d’une grande dame sans concession, dont la voix insoumise a marqué son époque.

Biographie de la légende du cinéma Billy Wilder qui s’est hissé au sommet d'Hollywood sans se compromettre. Au fil d’extraits de ses films transgressifs et d’entretiens à l’irrésistible espièglerie, une traversée de l’œuvre de ce génial provocateur.