Fabio Luisi

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Si jamais un compositeur est né pour mettre en musique le conte de fées enchanteur de Cendrillon, c'est bien Rossini. Son héroïne très appréciée Angelina (Elīna Garanča) doit faire face non seulement à de méchantes demi-sœurs, mais aussi à un père extravagant et farfelu, Don Magnifico (Alessandro Corbelli). Et dans cette version, le prince (Lawrence Brownlee) et son valet (Simone Alberghini) échangent leurs identités, ce qui provoque une délicieuse confusion sans fin. Avec la délicieuse production de contes de Cesare Lievi et la direction experte de Maurizio Benini, tout est aussi léger et délicieux qu'un merveilleux soufflé musical.

La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. Jay Hunter Morris est le héros intrépide du titre du troisième volet de l’épopée. Deborah Voigt chante Brünnhilde et Bryn Terfel is the Wanderer, avec le chef principal du Met Fabio Luisi sur le podium.

La soprano vedette Anna Netrebko a fait sensation avec son interprétation fascinante du rôle de la malveillante Lady Macbeth, le personnage central du récit de Verdi sur la tragédie de Shakespeare. Elle est rejointe par Željko Lučić, qui apporte une intensité dramatique et une autorité vocale au rôle-titre de l'honnête général poussé au meurtre et à la tromperie par son ambitieuse épouse. Le grand René Pape est Banquo et Joseph Calleja donne une performance émouvante dans le rôle de Macduff. La puissante production d’Adrian Noble offre un cadre idéal pour ce drame sombre, présidé de main de maître par le chef d’orchestre principal du Met, Fabio Luisi.

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Mariusz Kwiecien dans le rôle-titre de l'amant le plus notoire du monde mène une gamme étoilée de mozartiens raffinés dans l'élégante production 2011 de Michael Grandage. Luca Pisaroni chante Leporello, le serviteur de Giovanni qui admire et déteste à la fois son maître. Marina Rebeka en Donna Anna, Barbara Frittoli en Donna Elvira et Mojca Erdmann en Zerlina forment le trio de femmes séduites par Giovanni. Ramón Vargas joue Don Ottavio, le fiancé d'Anna, et Joshua Bloom dans Masetto et Štefan Kocán dans le rôle du Commendatore autour du casting. Met le chef d'orchestre principal Fabio Luisi dirige l'orchestre et joue du clavecin continuo.

Cet été, le Chœur et l’Orchestre du Théâtre de La Fenice, sous la direction de Fabio Luisi, ont investi la place Saint-Marc de Venise le temps d’un concert grandiose. Face à la basilique, les musiciens ont interprété la célèbre cantate "Carmina burana", vingt-quatre poèmes médiévaux mis en musique par Carl Orff entre 1935 et 1936. Ces textes païens, rédigés en latin, en moyen haut allemand (la langue parlée au Moyen Âge dans l’actuelle Allemagne) et en ancien français, racontent l’instabilité du bonheur et les joies procurées par le vin, le jeu et la chair. Un concert envoûtant, porté par un prestigieux plateau de solistes – Regula Mühlemann, Michael Schade et Markus Werba – qui s’insère avec brio dans les rythmes dionysiaques scandés par le chœur et l’orchestre. Programme Fortuna Imperatrix mundi Primo vere Uf dem anger In Taberna Cour d'amours Fortuna Imperatrix mundi

La nouvelle production du réalisateur David McVicar donne une nouvelle vie au programme double préféré de l'opéra, plaçant les deux opéras dans le même décor sicilien, séparés par deux générations. Marcelo Álvarez réalise le rare exploit de chanter les deux premiers rôles de ténor. Dans Cavalleria, il est Turiddu, le jeune homme qui abandonne Santuzza (Eva-Maria Westbroek) dans sa poursuite de Lola mariée (Ginger Costa-Jackson) - et finit par être tué en duel avec son mari, Alfio (George Gagnidze) . À Pagliacci, Álvarez est Canio, le chef d'une troupe itinérante de vaudeville. Patricia Racette chante Nedda, sa jeune épouse infidèle, dont les plans de fugue avec son amant sont déjoués par son admirateur éconduit Tonio (George Gagnidze) – avec des conséquences tout aussi tragiques. Le chef principal du Met Fabio Luisi est sur le podium.

L’élégante production de David Alden en 2012 déplace le drame palpitant de Verdi dans un décor intemporel inspiré du film noir. Marcelo Álvarez est Gustavo III, le roi suédois amoureux d'Amelia (Sondra Radvanovsky), l'épouse de son meilleur ami et conseiller, le comte Anckarström (Dmitri Hvorostovsky). Lorsqu'Anckarström se joint à un complot visant à assassiner le roi, une tragédie s'ensuit. Stephanie Blythe est la voyante Madame Ulrica Arvidsson et Kathleen Kim chante la page Oscar. Le chef principal du Met, Fabio Luisi, est sur le podium.

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La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. L’épopée en quatre parties boucle la boucle avec son final cataclysmique, dans lequel le sacrifice d’une femme rachète le monde. Deborah Voigt dans le rôle de Brünnhilde joue aux côtés de Jay Hunter Morris dans le rôle de Siegfried et Fabio Luisi dirige.

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La production spectaculaire du Met de l’épopée égyptienne de Verdi capture à la fois la grandeur et l’intimité de cette puissante histoire d’amour et de politique. Liudmyla Monastyrska incarne Aida, la princesse éthiopienne devenue esclave amoureuse du guerrier égyptien Radamès, chantée par Roberto Alagna. Olga Borodina est sa rivale, Amneris, fille du Pharaon, et George Gagnidze chante le père d'Aïda, Amonasro, le roi d'Éthiopie. Le chef principal Fabio Luisi est sur le podium.

Kristine Opolais est la jeune femme dont les désirs contradictoires d’amour et de luxe conduisent à sa fin tragique, et Roberto Alagna incarne l’homme qui tombe amoureux d’elle dans le premier tube de Puccini. L’élégante production de Richard Eyre, qui situe l’action dans la France occupée des années 1940, a été l’un des moments forts de la saison 2015-2016 du Met. Massimo Cavalletti dans le rôle du frère de Manon et Brindley Sherratt dans le rôle de son admirateur vieillissant, et le chef d'orchestre principal Fabio Luisi est sur le podium.

Le chef-d’œuvre épique de Berlioz raconte la magnifique saga des suites de la guerre de Troie et des exploits d’Énée. Le ténor montant Bryan Hymel, dans ses débuts au Met, incarne le héros chargé par les dieux de la fondation de la ville de Rome. Susan Graham incarne Didon, reine de Carthage, qui devient l'amante d'Énée, et Deborah Voigt chante Cassandra, la princesse troyenne dont les avertissements sur la destruction imminente de Troie restent lettre morte. La production atmosphérique de Francesca Zambello, mettant en vedette la chorégraphie de Doug Varone, est dirigée par le chef d'orchestre principal du Met, Fabio Luisi.