FEEL IT.STREAM
Serge Bromberg

Serge Bromberg

Directing

Biographie

Serge Bromberg, né le 26 avril 1961 à Saint-Maur-des-Fossés, Val-de-Marne, est un président de société, producteur, réalisateur, directeur artistique, animateur de télévision et directeur de collection. Diplômé de l’ESCP Europe, promotion 1983. En 1985, il crée Lobster Films, puis le laboratoire de restauration sonore pour films anciens L.E. Diapason en 2003 et la société de production Steamboat Films en 2006. Il est le réalisateur de trois courts métrages et d'un moyen métrage, et il assure le poste d'assistant réalisateur du film La Diagonale du fou de Richard Dembo en 1983. Il occupe des postes de chargé de mission chez Havas, au Carrefour de la communication de 1985 à 1986, et à la direction des expositions à la Cité des sciences et de l'industrie de 1986 à 1988. Producteur et réalisateur de nombreux documentaires, il est également animateur pour des émissions de genres très divers. Entre autres: Profession amateur sur Paris Première (1988); Auteur, producteur et animateur de Cellulo (1995-2001) et Ça tourne Bromby (1997-2000) sur La Cinquième; Auteur, producteur et animateur de Cartoon Factory (fin des années 1990) sur Arte; Animateur de la Nuit la plus Toon sur Paris Première (1990), du Téléthon (1999-2001) sur France 2, du magazine mensuel Retour de Flamme (depuis 2000, Ciné Cinéma Classics); Producteur de la Grande promesse du Téléthon (2000), Guérir (2001), la Mafia à Hollywood (2002) et le Vinyle fait de la résistance (2002) sur France 5, Slapstick Encyclopedia et Cartoon Factory sur Ciné Classics, Dis-moi ton nom sur TV5, Parlez-vous français pour le ministère des Affaires étrangères, Encarta (CD Rom), Time Marxes On, Premiers Comiques (Frühe Komiker), Slapstick et Album couleur et des magazines La nuit s’anime et Sylva sur Arte, l'Œil du cyclone sur Canal+, de la série Design (Arte, depuis 2006), de Parts de Marchais (France 2 / France 5) et La CV Autoportrait (France 5). Il est le directeur artistique du festival international du film d'animation d'Annecy de 1999 à 2012. Il occupe également le poste de directeur de la collection DVD cinéma muet sur Arte depuis 2000. Il est le réalisateur et l'auteur, avec Ruxandra Medrea, du long métrage L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot, d'après L'Enfer (film inachevé d'Henri-Georges Clouzot, avec Romy Schneider et Serge Reggiani), présenté au festival de Cannes 2009, sorti le 11 novembre 2009 et primé aux César le 27 janvier 2010 (César du meilleur film documentaire). Les recherches de Serge Bromberg aboutissent en 2010 à l'édition d'un coffret de DVD avec 200 films restaurés de Georges Méliès, à la restauration de l'ensemble des films de Chaplin tournés entre 1914 et 1917 et à la sauvegarde et l'édition de centaines de films des origines à nos jours. Avec Eric Lange, il réalise en 2011 le documentaire Le voyage extraordinaire qui évoque le tournage et la restauration du Voyage dans la lune de Georges Méliès, dans la seule copie couleur miraculeusement découverte en Espagne. Le visage de Serge Bromberg est également familier pour présenter l'intégrale des films de la RKO en DVD (Éditions Montparnasse) et de nombreux films classiques chez Arte et MK2. ... Source: Article "Serge Bromberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Connu pour

L'Enfer
7.3

Documentaire sur L'Enfer, film inachevé de Henri-Georges Clouzot, il alterne des scènes de ce film et des séquences expérimentales d'effets artistiques extraits des rushes avec des interviews de personnes ayant participé au tournage. Les bandes-son étant perdues, deux acteurs reconstituent certains dialogues entre Odette et Marcel. Paul achète l'Hôtel du Lac, épouse la ravissante Nelly et, bientôt à la tête d'une petite famille et d'une affaire prospère, donne tous les signes de la réussite. Pourtant, quelque chose ne va pas. Une étrange nervosité s'empare de Paul. Il dort mal. Il se sent oppressé et se met à surveiller attentivement le comportement de sa femme. N'est-elle pas trop jolie ? N'aime-t-elle pas trop plaire ? Et pourquoi toutes ces jolies robes ? Pour qui ? Bientôt, Paul, férocement jaloux, surprend Nelly et l'un de ses clients, Martineau, sur une île. Il fait à son épouse une première scène tonitruante. Au fil des mois, il perd pied et sombre dans la folie...

L'Enfer

2009Film
Le Mystère Méliès
6.9

Fils d'un fabricant de chaussures, Georges Méliès décide de se consacrer à la magie. En 1888, il emploie sa part d'héritage pour racheter le Théâtre Robert-Houdin, boulevard des Italiens, où ses spectacles féeriques attirent les foules. Sept ans plus tard, ébloui par l'image animée des frères Lumière, il se lance dans un art naissant, le cinéma. Sa soif de féeries l'amène à inventer les effets spéciaux. Mais l'évolution du goût du public et le passage du cinéma à l'ère industrielle escamote sa machine à rêves. Oublié, il finira par tenir un magasin de jouets dans la gare Montparnasse. En 1923, dans un accès de désespoir, il détruit les négatifs de ses films. Depuis, les cinéphiles du monde entier ont retrouvé et restauré des bobines.

Le Mystère Méliès

2021Film
Les Premiers pas du cinéma : un rêve en couleur
7.8

La reproduction de la couleur fut envisagée dès les origines du cinéma. Déjà les pantomimes lumineux d’Emile Reynaud de 1892 étaient projetés en couleur. Le rendu des couleurs fit appel à des idées et des technologies dont l’originalité - parfois l’incongruité - le disputait à la complexité. La première approche fut celle du coloriage à même la pellicule, un travail long et fastidieux qui ne pouvait produire que des films uniques. Cette technique connût néanmoins un développement avec la coloration au pochoir en 1905 qui permit de générer un nombre illimité de copies. Documentaires et films historiques tiraient partie de ce procédé. Procédé qui atteint son plus haut niveau de développement avec le teintage du support associé parfois au virage pour donner une couleur particulière à une scène. Mais ces techniques rudimentaires étaient destinées à disparaître, ce qui se produisit à la fin des années 1920...

Les Premiers pas du cinéma : un rêve en couleur

2004Film
Le cinéma inventé: les premières couleurs du cinéma

Contrairement à la croyance, le cinéma ne devient pas subitement sonore et parlant en 1927 avec la sortie du film LE CHANTEUR DE JAZZ. La véritable histoire de la naissance du cinéma sonore est une aventure passionnante, une véritable épopée technique et artistique. Du film loué avec un chanteur au pianiste d'accompagnement, de la machine à bruits au phonographe synchronisé, d'Edison à Camille Saint-Saëns, en passant par Mussolini, ce documentaire dévoile une multitude de procédés dignes du concours Lépine et de personnages parfois inattendus, mais qui ont tous contribué, à leur manière, à cette grande aventure. Des images incroyables et inconnues jettent un regard nouveau sur l'un des plus grands évènements culturels du XXe siècle.

Le cinéma inventé: les premières couleurs du cinéma

2021Film